以“元四家”为例——试析元代山水画的笔墨.docVIP

【标题】以“元四家”为例——试析元代山水画的笔墨 【作者】赵 俊 【关键词】元代，??元四家，??山水画，??笔墨 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】一、简述元代山水画的发展状况中国山水画是以自然作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。?????????????绘画发展到元代，进入了一个新时期。山水画孤峰突起，笔情墨趣突出，书法韵味浓重；文人画的发展迅速，以至成为画坛的主流。文人山水画的基本特点在于十分突出山水画的文学性和对于笔墨的强调，以书入画，追求用笔用墨的书法化、写意化、同时，重视绘画中诗、书、画的进一步结合。总体说来，元代山水画与前代相比，前代山水画强调山水的内在结构和韵律，而元代山水画的笔墨技巧乃至时代风格。元初士大夫的文人山水画以赵孟頫、钱远、高克恭、唐棣等为代表。如赵孟頫主张“书画同源”的思想，对元代中晚时期的元四家影响颇大；其中大多士人隐逸于市井之中，喜欢玩笔墨游戏，画常常以“自娱”来表达主观思想和胸中逸气。赵雍的《松溪钓艇图》用笔略淡劲健，用墨略粗重；方从义的《山阴云雪图》写出了画家之胸中丘壑，画面用笔凝重用墨大胆，水分较多。高克恭的山水是从真山真水中得来，墨重又有层次，在用墨浑厚方面高克恭是首屈一指的，他的积点法对后世影响很大。二、概述“元四家”山水画特点的形成原因（一）客观上1．赵孟頫主张“书画同源”的影响?赵孟頫作为元初画坛的领袖，在元代文人画发展过程中起到了关键性的作用，他注重主观抒情的表达，明确提出“书画同源”的理论，形成了重气韵、轻格律的画风。这种影响为元代文人画强调用笔找到了理论依据，在他的作品《秀石疏林图》自跋：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”?他的画印证了他的观念，使绘画语言方式变描为写，用笔不再仅仅是线条的流畅刚柔，而是将书法的具体笔法和审美风范体现在绘画中，从而增强了笔墨在画面上的表现力，最终使笔墨的运用在元代山水绘画中树立起来，形成了元画风格的纲领。2．文人画的发展在异族统治下，由于科举制度的废除，巨大的社会变化以及院体画的覆灭而没落，画坛的审美标准移到了文人，在这些因素的共同作用下，文人画作为一种主流绘画艺术终于在元代正式确立起来。文人画家充分发挥其稔熟的笔墨技巧，将笔墨意韵糅进画面，使绘画和他们的吟诗写字、寄情遣兴的情趣和生活方式相配合。苏东坡的“论画以形似，见于儿童邻”的诗句，更是从理论上为文人画推波助澜。米芾强调“墨戏”“率多真意”。?赵孟頫强调画法上取南北之长，风格多样，水墨上呈现一种刚柔相济、静穆、温和的气氛。使文人们逐渐以追求笔墨形式和诗、书、画相结合的方法来抒发主观的精神情感。这时期文人画的两个基本特征：第一是审美趣味主观化、情感化，第二是笔墨意趣的彰显。3．异族统治下的遗民隐逸之风元代统治腐败黑暗，文人的地位极低。首先，他们在异族统治下的悲惨命运中曾有过抗争，但随着元朝统治的稳定和民族矛盾逐渐趋于缓和，民族差别意识逐渐淡化，文人以吏仕进于政治文化环境，于是就出现了元代士人地归隐，这和山水画的发展息息相关。正因为文人的参与，绘画美学精神的嬗变，士人的林泉高致而使他们在山水画中最为纯粹，表现了元代的总体精神。其次，中国传统文化之一的老庄思想推崇“无为”、“适意”。飘逸、洒脱、清高、淡泊的隐士形象从此成为中国传统文人中的风景线。再加上这种优越的自然地理条件共同涵养了中国山水画的发展主流，直接催化了以“逸”、“脱俗”为审美表现的具有写意精神的中国文人山水画。因此在元代形成了中国抒情的写意山水画的高峰。隐逸者强调的是“隐”,他们的审美价值是“脱俗”，不想红尘行，不问红尘事，所愿惟“悠然见南山”。?写意精神是中国绘画艺术发展的必然趋势。（二）主观上1.主张高逸脱俗思想元画以高逸为尚，放逸次之，这是元代士人闲逸、悲凉、苦闷、委屈的精神状态。士人放弃对国家民族的责任心，而隐逸成为一种普遍性的现象。倪瓒说：“余之画，不过逸笔草草，不求形似，聊以自误耳。”黄公望说：“画不过意思而已。”吴镇说：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”王蒙说：“无心在玄化，泊然齐始终。”?元代画家非常强调脱俗，亦元代社会精神使然。元代士人的隐逸是社会性的，乃至于身在官位，心向隐逸，可谓“隐于官”。同时，社会发展了，对物质的要求也不一样了，社会性的大退隐不可能全部在深山之中。元代的士人几乎无一人像五代荆浩那样隐居在太行山。他们只能隐于市井之中，终身和世俗打交道。“元四家”皆是最雅的人了，当时即被视为高士。但黄公望、吴镇到处奔波卖卜，倪云林做过生意，王蒙当过小官吏，无一不和俗打交道。如真正地隐居深山，远离尘俗，