写意在花鸟画中的体现.docVIP

【标题】写意在花鸟画中的体现 【作者】袁 晶 【关键词】写意花鸟??继承与发展??意境???笔墨?Abstract 【指导老师】陈 健 【专业】美术学 【正文】引言??我国绘画有着悠久的历史渊源，花鸟画是我国民族绘画中占有特殊地位的一个画种，早在唐代，花鸟画以独立成科。当时唐朝晚期边鸾的花鸟画已有：“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”(《唐朝名画录》)的称誉。到了五代，两宋的花鸟画已经发展到了高峰，出现了许多著名的画家。其中以黄筌和徐熙最有名。所谓的“黄家富贵，徐熙野逸”之说，正是概括了两家画风的基本格调，是我国花鸟画的典型。传说黄筌的作品比较真实和传神，以轻色晕染，几乎不见墨迹。而徐熙是以落墨为格，墨和色不相隐映，所以在当时比较盛行。然而在宋朝时期出现了写意的花鸟画法，其法是一笔飞墨，以色乱点花叶。这种画法，为后期盛行的花鸟画做了铺垫。总之，花鸟画随着时代的发展，越来越受到欢迎，它可以不拘一格，自由畅快的表达感情和意。写意花鸟画要讲究书画同源，“写意”二字，字字含义深刻，它要求画家取物造型需笔笔见笔，强调“写”，即在画中加入书法。考察中国历代写意画大师，其画风格各异与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”，书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。另一方面写意花鸟画还要以神取形、以意舍形——似与不似，写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”，也不是极目所知的“具象”，它是倾心于以意为之的“意象”，是从具象中抽象出来的不同于表象的形象，被称之为“意象”。既不同于自然真实，又不失自然真实之神韵，是以神韵，是以神取形，以意舍形的。最后，写意花鸟画要讲究言简意赅，它要求写意花鸟画做到笔墨高度简约概括，达到笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚实相生，无画处皆成妙境，如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水，留大片空白，而感觉鱼、虾即在水是畅游之趣。总之，写意花鸟画中与“写”字密不可分的是“意”字，而意的主要特点就是“意境”“意象”。中国传统绘画主要讲究的是“意境”的创造。“意”是传统绘画追求的最高目标，“写”必须以立意为本，就是先蓄意，意在笔先。所以作画时必须先立意，立意是画家进行转化的心里过程。其中“写意”两个字概括出了观万物达于心后在立像，为达到满意的“象”，应减少客观性的约束，而塑造出理想的画面。例如：要表现一幅好的花鸟画必须强调个人的感觉，使花鸟画意象合一，收到：“画有尽而意无穷”的效果。特别是大写意花鸟画更要寓于“无意”中，用笔墨勾画出物象的神形，不作工细如实的描写，也就是以意取境。所以花鸟画的这些“意”和“写意”特点也是我们必须继承的。一.写意花鸟画的继承与发展中国画要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。即通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。写意花鸟画相对工笔花鸟画而言的一种画派。在我国传统绘画的长廊中,以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。写意花鸟画能成其为大画派,自有它生发演变的历史。当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的,它独特表现技法的形成,离不开各时代杰出画家的继承和发展。人复一人,代复一代,再继承,再创造,如此循环向前,不断积累,方得逐步完善。谈写意花鸟画的继承同时还要讲发展，发展就是不断的探索和创新。中国画漫长的历史，就是一部继承﹑发展的历史。从明代的徐渭开始，他在继承传统笔墨技法的基础上开创了大写意之风。其代表作《牡丹礁石图》，表现出了笔墨放纵自由，水墨淋漓尽致。清代的朱耷，在徐渭画风的基础上又有创新，笔墨自成一格，十分精炼，对形象作夸张处理，创造了一种奇特的真实美。他的写意花鸟画在清初的画坛上是一次很大的冲击。近代的任伯年，在“写”的技巧上以勾勒，点相结合的小写意最为突出。他常在用笔中表现墨的微妙变化，在立意方面也有新意。构图变化多，从《牡丹图》中便一目了然。现代画家潘天寿回忆到：他在写意花鸟布局，用笔等方面与前人相比完全超出了前人。他的绘画意境与众不同，构图常从左下方到右上方，枝叶也作斜视，左右互相穿插，紧密而得对角之势。他的作品《硕桃图抽》，明显的表现出了与众不同的画法。解放后，花鸟画在继承文人画的基础上得到了新的发展。南方以骨法用笔，花鸟与山水的结合取的显著成绩的潘天寿为代表。北方以齐白石为首的画家为主要代表，他们所画的写意花鸟画，既有文人的高雅气质又富于鲜明的民间意味。在用笔和墨虽然寥寥几笔，却使人回味无穷。而在岭南画派中的居巢兄弟，发展了没骨小写意花鸟画。由此可见只有在继承的同时不断的创新才能发展。早在清代，画家石涛脱尽前人的经验，主张“笔墨应该随时代”的看法。因为花鸟画笔墨比较严格，