色彩风景写生中的情调和语言.docVIP

【标题】色彩风景写生中的情调和语言 【作者】江傲魁 【关键词】色彩写生??情调??语言 【指导老师】白雪勇 【专业】美术学 【正文】风景画在绘画中有着悠久的历史，西方绘画中独立的风景画大概出现在文艺复兴后的十六世纪，而我国传统绘画中把风景画称为山水画，独立的山水画作品出现在隋唐时期。风景画作品通过对自然风景的描绘反映人与自然的关系和自然的美。色彩风景写生是借景抒情，体现作者的情操与艺术修养，激起人们对自然的热爱和对美好生活的追求，是对自然的讴歌与赞美。色彩风景写生是水彩、水粉、油画等绘画的一种体裁，是美术专业进行色彩训练的一个重要手段，是培养整体观察色彩、认识色彩规律、把握色彩调子、整体概括色彩的有效训练途径。一． 风景写生不等同于照搬自然。色彩风景写生是画家以大自然的山水、田野、树木等自然景物为表现的对象，抒发人的情感的绘画体裁。一副好的风景画不仅是对大自然的如实摹写，而且是画家自身的艺术素养的体现和艺术情趣的抒发，也是人的情感与自然景物美感的融合。从而给人以美的享受，这种享受是一种美的转移，美的再现和美得深化。在风景画发展早期，画家的作画动机单纯，就是为了再现自然景物，一味的追求画面和客观物体的一致。随着不断的发展和画家的不断实践，画家有意识的在画面中或多或少的参杂一些自己的主观意识。在不断的观察，感悟和与大自然的对话中得到启示，不再被动的模仿自然，而是将现实的景物转化成艺术的语言，这种语言也是画家的情感和自然的激情碰撞的结晶。印象派大师莫奈是一位崇尚户外写生的画家，他将户外写生作为他的艺术理念和作画宗旨。这位大胡子艺术家矢志不渝地追逐着大自然中光线瞬息的变化，风雨无阻，正是他积极的投身大自然之中，对景物的观察和揣摩，得到与他人不同的感受。1857年，莫奈落选沙龙展，政府为了缓和矛盾，举办了一场“落选沙龙”，莫奈的《日出?印象》出现在这次展览中。晨雾中，太阳从水平面上升起，模糊的起重机。似有似无的烟囱，海面上的船和船上的人只是一抹剪影……，然而在当时大多数观众并不能接受他的作品，记者路易?勒鲁瓦假甚至对他大大的讽刺和挖苦。正是这样一位受人讽刺的画家，在若干年后却征服了全世界的观众，是他细心的观察和独到的认识，用几乎传神的笔法让全世界认识了勒阿弗尔的早上。二． 色彩风景写生中的情调和语言。1.风景画首先要表达画家的情感。任何一种艺术创作都遵循着这样一个规律：首先是画家对某种景物有所感触，产生冲动，进而通过艺术形式来表达，来表现自己的感受与激动，并且给观众以感动，从而引起共鸣。一副风景画最能吸引人的是它的色调，色调是表达情感，表现意境的手段。所以风景写生中首要解决的问题是用什么样的色调来表达你对景物的感受。情感是主观的，但是在风景写生中的情感不能离客观现实太远。风景画如果在空间关系把握准确，则色调是由画家主观意志和情绪来驱动的，但画面的色彩效果要与写生对象的色调相对吻合，另一方面这个色彩一旦认定，其他颜色就必须服从于它。梵高的作品以绚丽的色彩表达狂热的感情而让世人震惊。但他跟其他画家不同，他想渗入对象的内部而占有其全部。他热爱色彩，分析色彩，他希望用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落黑暗景物里。那黄色，紫色，那朴素的色彩却变化多端，凡是看到他的画的人，会感到分外亲切，甚至留恋，落泪！2.绘画语言是画家情感的载体。风景写生中的色调的处理能够表现画家的情感和感受，但是情调的表现得助于与之协调的绘画语言，才能更好的将画家的情感转嫁于画布上。一切语言都是为了交流的目的。作家要用文学的语言进行交流，就必须拿起笔来，按照文学的规律和方法把自己的思想情感用书面文字表达出来，这样才能完成一部文学作品以供别人阅读，和观众交流，同样，画家需要按照艺术的规律和方法把所要交流的思想情感表达出来。绘画的语言有许多，包括构图，用笔，各种技法等等，丰富的绘画语言使画面更加可观性，在色彩写生中绘画语言在画家与大自然架起了一座桥梁。当画家被眼前景物感动并产生创作冲动时，在内心的思想感情的支配下，拿起画笔，调好颜料，运用形状，色彩、线条、体积、等绘画语言按照一定的绘画关系在画布上把自己的想法画出来，这时线条、色块、画布等就成为了画家情感的载体。吴冠中在谈梵高时说：“梵高的画面所有的用笔都有运动倾向，表示一切的生命都在滚动，从天边的云到地面，从远山到笆篱，从麦田到野草，都相互在呼唤，在招手，甚至天在转，地在摇，都缘自画家的心在燃烧”。他的作品《星夜》里，一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。在梵高的绘画中，所有的激情，所有的狂热，所有无处安放的情