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本文由模范管家婆贡献 文学创作与文学创意(2011-03-29 10:41:10)转载 分类： 文化 在文化产业振兴进程中，文化创意成为一个关键词。而今在文化创意体系内提出“文学创意”，是基于文学作 为文化艺术的核心和文化的集中代表，也是基于“文学创意”与新媒体文学密不可分的关系。 何谓“文学创意”？用创意研究专家田川流教授的话来说就是：“运用创意思维，以多元和系统的方式从事文 学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。在以创意为突出特征的文化 发展的新时代，文学创意与其它艺术样式同样是与各种社会经济、文化、科技因素相互交融的结果，也是进入 文化产业运作的必然要求。”创意思维其实就蕴藏在每个人内心深处，源自每个人某一段时间内乃至一生当中 最为关注、最为重视的事物、事件。不仅是文学创意，艺术创意同样也如此。 为什么不叫传统意义上的“文学创作”？长期以来，文学创作和文学活动主要是指作家写、出版商发 行、读者阅读的单一流程。因为与传统意义上的文学创作不同的是，文学创意特别注重创作之前的策划，注重 作家与出版商、读者之间的联动。在创作之前，作家与出版商就有明确的读者意识和市场定位，对作品的包 装、宣传与销售有前瞻性判断。作家不再是为所有人写作，作品也不再适合所有读者阅读，而是相对集中的潜 在读者阶层，在一定读者群中流行。读者也不是一味地只知道阅读、接收，同样也被吸纳到作品的构成过程中 来，文学创意可以使文学活动的形式丰富多样，不再是“我写你读”那么机械。这种形式是靠新媒体文学表现 出来的。 文学创作与文学创意的根本区别到底在哪里？这只有一字之差的两个概念，的确很难从理论上完全界定得 清清楚楚。但是，在具体的操作上，最现代的文学创意起码具有三大特征： 其一是多种媒体的延伸交融以及多种艺术形式和手段的共同运作。在高科技和新媒体时代，经济全球化的 浪潮和迅猛发展的市场经济，使“消费主义”成为时代的关键词，而伴随消费时代一起到来的是文化以工业流 水线的方式被制造、被生产。在市场的伦理架构下，消费者的需要即是生产的需要，获取最大利益即是生产的 终极目的，被产品化的文学同样需要遵循这样的规则。文学创意的提出与实践是文学产业化，文学创意要真正 走出了象牙塔,成为一种文化产业，进行产业化运作。文学创意更注重在文学作品问世后与市场结合，对作品 进行“深度开发”。文学创意为作品及时转化、改编为其它样式的艺术作品而铺设道路，打好基础；文学创意 也对文学活动的形式予以拓展，引导读者参与文学专题活动及其实施一定形式与规模的再创造；创意者为文学 作品的形象、物象或情境如何派生与拓展衍生产品而出谋划策。传统的文学创作当作家把作品写完，找到杂 志、出版社发表、出版后就万事大吉，到此为止；但对于文学创意而言，这才是刚刚开始。一部作品在报纸杂 志发表后，还可以进行续集的撰写和电影版、电视版的改编，可以将作品中虚拟的人物、服装、道具、场景等 转换成现实产品进行商业性开发，文学可以为影视、动漫、网络游戏等提供脚本。家喻户晓的香港经典电影、 file:///G|/Documents and Settings/Lch/桌面/百度文库下载/Download/百科知识/文学创作与文学创意.txt [2012-3-17 7:56:36] 网络游戏《大话西游》取材于《西游记》，把文学作成一个产业链。文学也才真正有可能实现文学产业化，成 为文化产业中的一员，促进文学事业的蓬勃发展。 其二则是完全市场化的包装运营。面向市场,面向读者阶层,与市场结合，这是文学创意与文学创作的重要 区别。在过去，文学创作完全可以作为个人喜好，自娱自乐，不需要过多考虑读者的接受程度和市场欢迎程 度，盈利与否并不是最重要的。但在市场经济条件下，对于职业作家和出版商而言，销量的好坏成为不能不正 视的问题，不能“只问耕耘不问收获”。过去别说文学成为产业，就算是哪本文学刊物在封底登登广告、染上 一点商业色彩也很容易被贬斥为“斯文扫地”、“媚俗”、“丧失人文精神”云云。文学当然不能堕落成金钱 的奴隶，但也不应该视金钱为洪水猛兽。再伟大的作家、再高雅的艺术也不可能完全与市场隔绝。近年来以青 春版《牡丹亭》为代表的“高雅艺术进校园”活动就收到良好的社会效益和经济效益。受读者欢迎的文学艺术 作品不仅可以盈利，而且应该多多地盈利，如《哈利·波特》， J · K · 罗琳凭借《哈利·波特》在中国 拿走了将近一亿的版税。 其三是尽量营造和提供充分的想象空间，实现文学想象的联动