【毕业论文】论绘画中的色彩.docVIP

【标题】论绘画中的色彩 【作者】 【关键词】色彩概述???中西方绘画???色彩观 【指导老师】 【专业】美术学 【正文】一．??绘画中色彩的概述1．绘画中色彩的个性特征色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。?无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。比如红色，红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰?伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。又比如蓝色，蓝色是博大的色彩，天空和大海等最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色，不如把它用在灰色上，因为无论黑白的混合、无色的混合、全色的混合，最终都导致中性灰色。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉上最安稳的休息点。然而，人眼是不能长久地、无线扩大地注视着灰色的，因为无休止的休息意味着死亡。/zhoufuyang1986/blog/item/c687061fcd4280c9a6866937.html2．绘画中色彩的审美特征在照相技术还未发明的当时，单纯对客观物象进行复制的行为本身仍具有着实用上的审美价值，因为多数人对感性审美并不敏感；而作为专业从事绘画的艺术家来说，如何使画面与客观物象更加贴近，则需要考虑客观的结构、光线、色彩……而这些导致了画家们在面对画面时保持了更多的理性，在绘画中，严谨的造型观念需要以冷静的素描关系去体现，而感性的传达却要靠色彩关系，对色彩这一感性成分较浓重的绘画因素，在理性绘画范围内则必然作出相应的牺牲，所以重素描而轻色彩也是这一理性时期绘画的特征之一。色彩在使用在绘画上的功能，仅作为辅助素描表现画面气氛的用途，而色彩本身单独承载精神，或直接表现感性的观念此时尚未形成。可以说“理性美感”充满了当时的绝大多数绘画作品，从构思到构图、从人物到环境、从结构到色彩、从语言到技法……皆遍布着理性带来的冷静意像，即便绘画的主题或情节是冲动，那冲动也是由理性构成的。/archiver/?tid-1387.html经过了17、18两个世纪，西方的理性绘画在工具、材料、技法以及语言体系上基本已近乎完美了，到了19世纪，绘画的发展在起初的技法和语言方面，照比上一时期的绘画并没有过多的突破，而是由法国社会的变革使艺术家们在审美意识上产生了相对的回应，因而这一时期绘画的发展特点是基于审美角度的改变，从而带动了包括技法和观念的整个绘画体系在固有模式上的转变。总之，印象派出现之前，纵览第三次写实绘画的高峰，其绘画思路清晰，技法严谨的特征，将永远是理性写实绘画的典范。二．西方绘画的色彩观（一）西方色彩功能演变概述/archiver/?tid-1387.html?首先，“循序渐进”和“否定之否定”是西方的哲学精神，也是西方人征服和改造世界的主要观念。如同思考类似“我是谁？我要做什么？我们从哪来？我们要去向何方？”等问题一样，西方人在对色彩进行思考之前就将色彩神秘化、神圣化，这并非将简单的问题复杂化，而是一种严谨的科学态度，最后，他们终于以理性将色彩这一感性概念支解得七零八落，使学习者在继承了前人观点之后的某一刻猛然间发问：色彩到底应该是怎么一回事？当问题被全新的印象所取代之后，而学习者原有的感性结构也全然被湮灭，当学习者终于在自己的问题中醒悟的时候，取而代之的必然是科学的规范化、规则化和不可动摇的权威性。但科学毕竟是科学，严谨得没有一丝缝隙的代价是失去了个性化的认识。而西方的一切都是这样在否定中寻找新的变化，所有学说都是在否定前一代的过程中建立，再等着被后来人否定。西方的一切科学都是在这样的环境中稳步向前的发展着。单从色彩