【毕业论文】浅谈钢琴演奏中的个性体现.docxVIP

【标题】浅谈钢琴演奏中的个性体现 【作者】尹 豪 【关键词】钢琴演奏??个性体现??作品演绎 【指导老师】董 锋 【专业】音乐表演 【正文】一、 个性体现在钢琴演奏中的重要性（一）钢琴演奏需要个性体现?所谓音乐是以声音为载体、以节奏节拍的方式在时间中来展开、表达思想情感的一种艺术形式。作为以声音的轻重、感情的起伏为表达手段的钢琴更是如此。一般来说，展现艺术的过程基本上是两个步骤：（1）艺术创作者通过对事物的认识再加上自己的情感内涵通过某种艺术形式表达出来。（2）艺术欣赏者对作品的感官认识，根据各人不同的生活体验、思想感情进而产生各自的审美享受。钢琴音乐是一种特殊的形式，因为演奏者在以上两个环节中占据着不可或缺的地位。演奏者是搭建在作者创作者与欣赏者之间的桥梁，在展现作品的过程中，如何处理作品、演奏作品显得尤为重要。俄国著名钢琴家兼作曲家拉赫玛尼诺夫在其著作《优秀钢琴演奏的十大特点》中提到：“每一个出色的钢琴演奏家都有一颗重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品……演奏家要获得成功必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应当带有这种个性；同时他又应当经常寻求多样化。”约瑟夫.霍夫曼也曾举过这样的例子：“如果有十个演奏者都以同样高度的精确性和客观性研究同一首乐曲，毫无疑问，每个人仍然会弹得与其他九个很不一样，虽然每个演奏者也许都会认为他的演奏时唯一正确的。因为每个演奏者都是根据自己的内心和气质所吸收的才智来表现这首乐曲的。”个性色彩是钢琴演奏的艺术特点，是演奏者对所演奏曲目内容与风格的匠心独运，是演奏者对作品独特理解及表达作品必要的技术手段所作的诠释。因此，钢琴演奏中的个性体现是必须和重要的。（二）个性体现赋予钢琴演奏新的生命力????语言的终端是音乐的开始，这句话其实说明音乐本身给人类心灵带来的是什么，当你进行音乐作品时，最重要的是能使你演奏的音乐，在瞬间感动你的听众。著名音乐美学家茅原在其著作《未完成音乐美学》中把音乐作品的内容总结为四类：“（1）音乐所反映的对象的客观特征。（2）音乐所反映的艺术家的立场和态度，亦即思想感情。（3）人的精神气质。（4）音乐作品的形式美。”演奏中演奏者必须通过高低、强弱、快慢、音色等方面反复整合，并在此基础上把感情体验、想象、领悟结合起来去感受作品的内涵，进而把握其作品的风格。事实上，音乐语言的特殊性决定其内在结构和内容的统一。所以，想要演奏好一首钢琴作品，最大的难点就是要理解作品，把握其音乐风格的纯正性，但并不是要泯灭演奏的创造性。由于钢琴演奏者的文化修养、艺术造诣、思想素质、个性特征等差异，不同的演奏者诠释同一首钢琴作品时往往会表现出意趣各异而又合乎情理的个性。音乐家克.格.汉密尔顿提到：“当钢琴家被听众强烈的反应所激励、所感染时，往往会在演奏中出现一些意想不到的效果，比如节奏变化，对某些音的强调或者一些微妙的对比等等。”因此，在表现音乐作品的过程中，只有按照个性原则的创造去处理作品，才能充分体现演奏者的作用和存在的必要性。特别是古典作品，我们无法亲自聆听百余年前的作者的演奏，也无法与作者促膝交谈以获取详细的理解，而只能通过乐谱等文献资料获得具体的信息以再现作品。但是无论采取哪种方法都不可能百分之百的准确，随着时间的推移，差异还会越来越大。所以，在钢琴演奏中，任何一位演奏者不能也不可能做到真正意义上的与作品的风格绝对一致，自我与他人之间所产生的不同风格乃是必然存在的。任何一个伟大的艺术家与其作品都有与众不同之处，具个性鲜明的风格。也正是由于这一个个的个性突出、风格鲜明、独具特色的作品，才会使我们一听到一首并不熟知的乐曲时，也能够感受到作品的情感表达和它的风格特征。（三）个性体现是演奏者对作品的独到理解和审美表达钢琴作品的演奏是属于二度创作的艺术类型，所以必须在求新求变中使作品不断获得新的生命。在过去的20世纪世界乐坛上充满传奇色彩的钢琴家拉德米尔.霍洛维兹（Vladimir Horowitz）以他的惊人钢琴演奏力征服了全世界的听众，获得了无与伦比的成功。同时他也是20世纪最具代表性的诠释肖邦作品的大师之一，在那时，他的演奏被世人认为是最具权威的、代表着那一时代演奏肖邦作品的主流风格。但是在今天，却有人认为他的演奏风格过时了，这也表明了肖邦作品的音乐风格也在不知不觉中产生了变化。1980年第十届肖邦国际钢琴比赛中，南斯拉夫选手伊沃.波戈莱里奇演奏肖邦的作品时在演奏处理上有许多的与众不同之处，与许多的老前辈大师相比在理解肖邦作品方面有许多的独到的、极具现代化的见解。虽然在当时遭到了许多老前辈评委们的反对，但在今天看来，由于表演者的美学观念和个人条件不同，在实际演奏中侧重于某一方面，或强调音乐作品的历史风格，或突出音乐表演的时代精神，这不仅应该允许，而且是有益的，有利于音乐表演者