【毕业论文】浅谈歌唱艺术的情感体验与表现.docx

【标题】?浅谈歌唱艺术的情感体验与表现 【作者】邓舒月 【关键词】歌唱艺术??情感体验??表现 【指导老师】余 静 【专业】音乐学 【正文】一、引言??随着社会的进步，时代的发展，“歌唱艺术”这颗音乐艺术中的灿烂明珠越来越闪耀着她独特的光辉。可以说，当前没有什么艺术能像歌唱那样，拥有如此众多的参与者：各种层次的歌唱活动蓬勃开展，浩浩荡荡的听众队伍及声乐爱好者大军，还有优秀歌唱人才层出不穷的涌现……长期以来，在学习歌唱艺术的过程中，为了强调歌唱发声的方法，掌握更好的发声技术，往往会导致“重声轻情”的现象，忽视了歌唱艺术最为关键的环节—情感体验。一个没有情感的声音，即使歌唱者有再高超的歌唱技巧，也不会感动人的，只能给人留不遗憾。那么，歌唱艺术情感体验从何而来???歌唱的情感体验从转化中来。即歌唱者将“技巧”转化为情感体验的过程，它是“化技为情”的歌唱技术发展的深化和升华的过程。歌唱中的“情”很大程度上特指艺术修养，“技”是指歌唱技巧。歌唱的实践过程是一个“唱情”的情感体验过程，是一个完美的，富有魅力的艺术表现过程，它与单纯性的歌唱技巧有很大区别。歌唱艺术情感的体验与表现，是一项歌唱者的创作工程。因为歌唱者不仅要善于感受，而且还要善于将这种感受传达给欣赏者，以便唤起欣赏者的感受，产生一种情绪共鸣。歌唱艺术的表现是一种艺术创造，这种创造过程是体验、理解、再体验、再理解的过程；也是从第一感觉出发，寻找第二感觉并穿越第二感觉的升华过程。演员的表情，是艺术创造的表情，它比生活有更强的表现力和概括力，更富于形象的美感特征。那种一切听凭第一感觉，让自己的表情随着一般性感受而自然流露的方法，永远也无法达到艺术的高境界。在歌唱艺术表现中，更多的是把“情”摆在主导地位，“情”与“声”的统一，才是深刻的思想内容和尽可能完美的艺术形式的统一，在歌唱才能达到“声情并茂”。二、歌唱艺术及其特点歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱艺术通过精练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。歌唱的目的就是用歌声来表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的最高境界。歌唱，是人类用以抒发情感，交流情感的一种然而普遍的形式，与其姐妹艺术相比，它的特点以直抒人们的心声见长。各种乐器能演奏出美妙的音乐来，但只有歌唱的乐器能够发出语言的音乐。歌唱艺术是一门音乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音，清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。由于它是带有音乐的语言，因此在传情达意上最直接，最准确，最亲切，最易被人们所接受，也最富有感染力，最能引起人们心灵的共鸣。歌唱艺术的特点还在与它不必依赖其他乐器去进行音乐活动，它的乐器就是演唱者自身，因此从这个意义上说它不失为最简捷，最方便的音乐手段。歌唱就像是我们随身携带的音乐盒，具有广泛的参与面。三、当前歌唱艺术的情感表现中所存在的问题　歌唱作为一种情感的艺术，正是通过声音运动的形式来表现人的情感，要把歌唱好，关键还是要以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。在这个问题上，有几种偏向值得注意：（一）歌唱缺乏情感表现由于演唱者对歌曲不作分析研究，根本不理解歌曲所要表达的内容情感，将歌唱得像背书或报流水帐一样平淡无味，没有情感的歌声只能被看作是没有灵魂的声音律动。试想演唱者本身都没有为歌曲所感动，他又怎能唱得感动别人呢？勿囵吞枣，浅尝辄止，只能收到半熟的东西，不甜、不苦、不酸、不辣就没有至情，很难感人肺腑。声音与情感的内在联系错位紊乱。只孤立的追求音色的华美，炫耀技巧，缺乏深度的情感审美，艺术表现肤浅，空洞。有人唱一首歌，当唱完后问他：这首歌曲表现了什么感情？他说：不知道。我想有很多这样的人，在演唱歌曲时毫无歌唱的感觉，就像在唱旋律，缺乏应有的呼吸、共鸣和声音位置，完全就象说话，背书，所以在情感的表现中也就显得非常平淡，乏味。（二）?虚饰、浮夸、做作的演唱，表达歌曲的情感过分。有些人是因为想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；有些演唱者则是创作动机不纯，他们往往不考虑如何真实地表现作品本身，而过多地只想表现自己。这样演唱无疑会歪曲原作品，只能满足和蒙蔽那些低级趣味者，经不起艺术的严肃性和科学性的考验。（三）?演唱者对作品的理解和表现有误。一个歌唱者要成功地演绎一首作品，除了要有高超的歌唱技巧外，还要具有一定的文学修养，善于理解和表现作品中蕴涵的思想感情。有些明明是悲愤哀怒的歌曲，演唱者的脸部表情与语气声激音却是高兴的；而真是动、兴奋的歌曲，他又可以麻木不仁、漠然置之。例如，歌剧《刘胡兰》中的主题歌《一道道水，一道道山》，表现了抗日战争时期女英雄刘胡兰从前线打仗回来的喜悦心情。演唱时应满怀激情，充满自