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从美学的角度浅谈声乐教学 【摘 要】美学这门学科历史悠久，是个庞大的科学体系，它在文学、艺术、音乐中占据着重要的地位。美学对于艺术鉴赏和表演创造有着不可估量的价值，在声乐教学中，我们更离不开美学知识。本文浅谈美学与声乐的关系，以期对声乐学习者有所帮助。 【关键词】声乐 音色 审美 表演 声乐艺术与社会科学、美学和文学有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、相对独立又相互包容的局面。正如法国作家福楼拜所言：“艺术同科学在山脚分开，而在山顶会合。” 一、声乐与美学 声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都受影响于一定的审美意识，讲究美学原理，有其固有的审美标准，按照标准去衡量、判断某个作品的美或不美。 如果一个歌唱者，只注重技巧，而缺乏对其他学科知识的借鉴，没有生活体验、没有丰富的文化底蕴，那么，在他的演唱中将永远缺少某种 “感觉”，他只能是像工匠技术的传承，而不可能表现出艺术的创造性。 随着时代的进步和人们欣赏水平的提高，许多歌唱家都在追求完美的演唱风格，力求把最美好的表演献给观众。我们从歌唱家李谷一老师身上可以看到她的演唱与美学的完美结合，也体现了不同时期李老师对美的不同追求。李谷一老师的演唱艺术源于中华民族的沃土，以浓郁的民族色彩绘制民族精神。十几年的花鼓戏生涯以及较为深厚的舞蹈功底，再加上她勇于创新的精神使其形成了独具特色的演唱风格。这从她早期的湖南花鼓戏到后来的《难忘今宵》，使我们体会到她本人从美学的角度对演唱风格和情感表达的不断追求。 声乐艺术是与时俱进的，是不断变化的。审美意识直接影响着歌者艺术道路的走向，一个懂得美学知识和具有审美意识的歌者，可以为他的演唱和表演锦上添花，带给观众的永远是美的享受。 二、声乐表演与审美意识 许多声乐表演艺术家的成功经验表明，形成独特的艺术风格相当重要。它不仅表明演唱者对音乐作品有着独到的见解，同时还能利用自身的特点找到最适合自己的演唱形式，形成个人独特的风格。风格源于个性，置于知识最深厚的根基之中，它是一个艺术家成功的主要标志，当然，独特演唱风格的形成离不开美学的指导。 声乐表演艺术的创造性与真诚性是美学原理的最好体现，如能将二者恰到好处地平衡、完美地结合，这将是艺术家的个性与人格的体现。音乐家刘德海曾说：“每位音乐家在奏乐前皆须从三个方面进行构思——用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什么样音响。” 演唱者在对某一作品进行二度创作时，要投入自己的全部热情和才能，仔细地研究前人的成就，吸取其精华，而不受前人之束缚，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、专业特长以及独特的审美感受，充分地体现自己的创作个性。 在很多情况下，听众更希望听到演唱者富有个性的表演，他们渴望听到演唱者最有质感的、美妙的声音，以及对作品独到的演绎。演唱者如果不去追求艺术上的创新，千篇一律，就不会有属于自己的艺术风格，充其量只是个匠人。 创新和真诚是艺术的生命力所在，一切好的表演都是美的。因为美，所以被人们所接受；因为美，才有艺术的感染力。对于一部声乐作品，演唱者只有用心去感受，用娴熟的歌唱技巧来演绎，用审美意识不断地去推敲，才会保持原作品的艺术价值。只有对艺术至真、至善、至美的追求，才能不断有新的发现、新美感的产生，从而使音乐作品获得新的生命力。 三、追求美的音色 每一部声乐作品都是反映时代特点，在审美的驱动下应运而生的，是从不同的角度体现着相同的美感。随着文化水平的提高，人们审美意识的增强，每个时期艺术家对于声音的追求是有所不同的，正所谓“百花齐放、百家争鸣”。 歌唱艺术是不断发展变化的，是与时俱进的。优秀的歌唱家在紧跟时代的步伐，不断地对美的声音有新的要求、新的想法，他们也在不断地完善自己，使其艺术之树常青。如今，我们追求的是科学的、有穿透力的、开阔的、美好的声音，是把美声唱法与民族唱法结合起来，取其精华，形成具有独特演唱风格的歌唱形式。 歌唱家彭丽媛、宋祖英是现代民歌的代表，她们使民歌有了质的飞跃，无论声音上，还是表演上，都把人们带到了更美的境界。从于淑珍、李谷一到彭丽媛、宋祖英，这些歌唱家演唱风格的转变及声音的不断完善，让我们看到了时代的进步、文化事业的发展。 四、结语 综上所述，声乐艺术的发展不是单一的、孤立的，它会受到诸多因素的影响和制约。从历史角度看，社会政治经济等背景影响着我国声乐艺术的发展轨迹和进程；从文化发展角度讲，美学知识和声乐艺术有着密切的联系；从歌唱者自身来说，歌唱者的文化修养、审美意识以及其生活阅历都在不同程度、不同层面影响着他们歌唱道路的发展。我们只有不断地丰富自己的内涵，培养优秀的审美意识，努力带给观众以美的享受，才能在艺术的殿堂里踏歌起舞，走向世界。 【参考文献】 ［1］张前.音乐美学教