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2008年1月22日 皖戏悠悠 光荣梦想同在 2007年2月22日 皖戏悠悠 光荣与梦想同在 黄梅戏简介 * 二○○八年第一期 制作人：汪滢 制作日期： 二○○八年一月 徽剧 第一版 青阳腔 第五版 黄梅戏 第二版 岳西高腔 第六版 泗州戏 第三版 目连戏 第七版 凤阳花鼓戏 第四版 贵池傩戏 第八版 卷首语 皖地是中国戏剧文化很丰富的省份，当地剧种繁盛的有：泗州戏、庐剧、徽剧、怀腔(即黄梅戏)。徽剧进北京后遂创造出中华演艺艺术之国粹——京剧。 寿县当地亦有本地剧种，名为“淮剧”。每逢春秋乡村各地族祠主办社祭，要社火、演社戏。村舍的社戏亦有本地子弟班的自娱自乐活动，这亦应视为民俗文化。庙会不仅是宗教活动，也是经济交流和民俗文化娱乐活动。 除祭神外，尚有民俗节目庆典，如：春节(大年)、上元节(灯节)、中元节、仲秋节等都举办民俗文化娱乐活动，除上演戏剧外，还有民间花鼓走村串乡。 今天，让我们一起再重温那些让人难忘的安徽地方戏。 徽剧 徽剧是我国古老的地方剧种之一，约在明代中叶以后形成于安徽徽州、太平（今歙县）、青阳、石台一带。迄今已有三百多年历史，在中国戏曲发展史上曾起过重要作用，它不仅孕育了京剧，而且同中国南北几十个地方戏曲剧种都有着密不可分的血缘关系。 徽州人善歌舞，明代时，当时著名的声腔如余姚腔、青阳腔已在这一带流行，统称“徽池雅调”。因而徽州人对戏剧的爱好得到了进一步发展，各地民众在祭祀、婚丧喜庆之际，常常聚众演戏，在这种情况下，明嘉靖、万历年间，徽剧遂正式形成并逐渐向外流传。 清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭、郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。乾隆五十五年高朗亭率班进北京，引起“四喜”、“春台”、“和春”等徽班进京，影响大增，也使其有机会从其他戏剧中吸收营养，进一步丰富、发展了自己的声腔。此后，徽剧广泛流传，影响了全国并逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，最终发展成为京剧。 徽剧的音乐唱腔多姿多彩，既有高雅的高腔、昆腔，优美的昆弋腔，活泼的吹腔，潇洒的四平，又有悲怆、激越的拨子，节奏明快的西皮、二黄，富有乡土气息的花腔小调。唱腔结构体制比较复杂，有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体三类。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐、笛和徽胡。吹腔和拨子结合使用，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子；文戏唱吹腔，武戏唱拨子，交替使用，丰富多彩。 在安徽省内，徽剧又有江南、江北流派之分。江南徽剧以唱功见长，声调纯朴浑厚，韵味足；江北徽剧以武功见长，有些筋斗、档子，为其他剧种所少见。徽剧的传统剧目很多，据记载有一千多个，但因年代久远，又多为手抄本，故有不少已失传。经过挖掘整理经典剧目有《水淹七军》、《巧姻缘》、《龙凤扇》、《醉打三门》等等，都十分精美动人，受到人民的喜爱。 形成黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅县的紫云山和龙平山从前都是产茶的地方，每年谷雨后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，而成了有名的歌乡，而这些民歌总称黄梅调。 黄梅调在流行过程中，和民间歌舞慢慢结合起来，形成了一种载歌载舞的艺术形式，主要在元宵灯节时活动，所以又称花灯。清道光前后在湖北，安徽，江西三省毗邻地区，形成以演唱两小戏（小生、小旦）、三小戏（加小丑）为主的民间小戏。后吸收徽调和流行在安庆地区青阳腔的音乐和表演艺术，演出了大戏。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地语音的讲唱，逐步形成了独特风格，故被称为怀腔，这就是今日黄梅戏的前身。 1926年，黄梅戏从农村唱进安庆古城，黄梅戏逐渐有了固定的演出场所，在安庆发展壮大。出现了长年不散的班社，产生了职业艺人，剧目、表演、音乐等也有发展，并取消帮腔，试用京伴胡奏。但很长一个时期，都以三打七唱（打击乐三人，演员七人）为主，设备简单，一个班子的服装、道具、锣鼓，一担箩筐就可以挑走。1949年后，黄梅戏得到迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而为安徽的地方大戏。 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。  在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫