流行服装的后现代转向.pptVIP

流行服裝的後現代轉向 沈叔儒 前言 「後現代」一詞本身即是富有爭議的語彙，招致各種知識學科、理論與政治之支持與反對者的強烈反應。 後現代的概念，也被用來描述其他領域的發展，包括建築、藝術、電影、音樂、時尚、媒體傳播、時空經驗、認同的面向與性別角色等。 再則對設計、大眾文化、商品、新科技、大型購物賣場、消費意識、地方性與全球化的複雜連結，亦能用後現代的現象來論述。 毫無疑問的流行服裝是社會文明與生活的一部份。 現代與後現代之差異轉換 1950年代末、1960年代初期時。而1960年代更是通俗藝術、電影文化、即興表演、多媒體聲光、搖滾音樂，以及其他新大眾文化形式蓬勃發展的時期。 在這期間許多理論家、學者便開始討論，與現代主義文化之決裂，以及後現代藝術的新形式。 流行之後現代意識 與現代主義文化的決裂，在流行服裝裡同樣的發生。 從1950年代開始在西方社會裡，年輕的一輩擁有經濟能力可以追求流行。 因年輕人而產生的流行服裝與其他既有的存在沒有太多的關連性。 新一代年輕的服裝設計師，所創造的新流行與新款式與過往所發生的截然不同。 發現年輕市場的重要性 ，龐大的消費能力。 流行服裝的後現代轉向 藍色牛仔褲的勝利 名牌的向下沉淪？ 多樣化的流行服裝 1990年代流行服裝設計的拼盤 藍色牛仔褲的勝利 於1849年到1890年之間，在美國的舊金山地區礦工們在工作時所穿著的背心褲或全身工作服，是當今牛仔褲的前身 1873年到1890年之間，李維獲得由金屬釘釦加強固定縫線的位置︰口袋角落與褲襠末端的專利權。這個專利也讓牛仔褲（Jeans）與李維（Levi’s）成為同義詞。。 1886年時加上兩匹馬的廣告圖案，並有一塊標示尺碼與型號的皮製標籤補釘。 1936年時，面對愈來愈競爭的市場，為了凸顯標記便在右後方口袋縫線上，加入一塊紅色且印製公司名稱的小標籤。 藍色斜紋粗棉布、明顯的車縫線、金屬釘釦、五個口袋與商標的安置，李維的牛仔褲沿用至今，同時也成為所有牛仔褲的「典範」。 在1930年代牛仔褲以轉化為以男性為主的輕鬆休閒穿著。美國的牛仔褲在此時也向歐洲輸出，是年輕人作為反抗的象徵。 藍色牛仔褲的勝利 第二次大戰後消費者看著穿著藍色牛仔褲的主角，在電影裡表現自己異端式的信念、生活哲學、牛仔與孤獨感，便將牛仔褲投射為對抗傳統的中產階級象徵。 在真實的生活中，這些電影角色經由雜誌、期刊、明星海報與明信片、戶外的放映，而更加的出名。 電影主角T-恤、牛仔褲與皮夾克的穿著打扮成為青少年的模仿對象，繼而以此挑戰主流的流行服裝。 藍色牛仔褲的勝利 1960年代流行服裝的標語是「年輕所帶來的震盪」（youthquark），整個流行體系受到以下的兩個挑戰︰高級定做服的尊嚴與聲望受到前所未有的攻擊，設計師們與服飾專賣店紛紛轉向來迎合新興年輕的市場。 年長、成熟的婦女掙扎著想要像她們女兒般的打扮與服裝。 女權運動的推波助瀾下，向中間靠攏的中性服裝持續加溫蔚為潮流，而牛仔褲便成為不但是年輕的象徵，也是中性服飾的代言者之一（另一則是T-恤）。 藍色牛仔褲的勝利 1979年一則卡文?克萊（Calvin Klein）的牛仔褲行銷廣告，將牛仔褲從此樹立在流行的主舞台上。 卡文?克萊的牛仔褲橫躺在大型廣告看板的照片，下方的用語寫著「你知道在我和卡文之間有什麼呢？什麼也沒有！」 牛仔褲脫離了原始物美價廉、耐用、耐磨、的意義，轉而成為年輕、性感的象徵。合身甚至於緊身的裁剪線條，表現身體曲線「原本的」內在。 藍色牛仔褲的勝利 1980年代起名牌的牛仔褲也與名牌服飾等量齊觀。早期不登大雅之堂的牛仔褲，現今取得高尚場合的入門票。 中下層社會所穿著的工作服，帶入流行服裝的菁英殿堂。 設計師不再尊重勞動的象徵，僅將毛邊視為設計的新元素，以此表現創意的所在。 名牌的向下沉淪？ 流行服裝界就像其他的商品般，也有金錢可購得最高等級、最昂貴的衣服，就是法國巴黎的高級定作服（haute couture）。 18世紀末路易16世之皇后瑪麗?安東妮（Marie Antoinette，1755-1793）與法國第一位具名的設計師Rose Bertin更把巴黎的宮廷服飾發揚光大。 現代高級定做服的品牌建立於渥斯（Charles Frederick Worth，1858年設立服飾沙龍），在1868年當時的高級定作者共同成立「巴黎高級定作服公業同會」（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）在嚴格的條件規範下，才能被視為高級定作服的品牌與設計師（ Haute Couture House）。 名牌的向下沉淪？ 1980年代過度的擴張，到1990年代中葉