数字时代看本雅明的艺术生产理论.pdfVIP

才【．思】 【才苑广角】 数字时代看本雅明的艺术生产理论 北京 ●纪晓宇 摘 要：本雅明将艺术品从复制手法上分为 “手工复制”和 “机械复制”，当下时代的 “数字复制”从属于 “机械复制”。数字 技术参与艺术创作与传播，艺术生产力的变革进一步拉近了大众和艺术作品的距离，与其相适应的新型艺术生产关系也随 之产生：平等的观看方式，随时随地 占有作品，大众参与艺术生产。重新审视本雅明的艺术生产理论，对我们今天关于技术、 艺术、社会三者关系的研究仍然有启发意义。 关键词：艺术生产；数字艺术；手工复制；机械复制 “艺术生产”的概念并不是本雅明提出的，马克思在(1884年 字时代无疑将本雅明提及的 “大众对于将艺术占为己有的欲望” 经济学哲学手稿》中，第一次把人类的本质规定为自由、自觉地生 进一步扩张：从去影院观看，到电视观看，到购买录像带 、购买光 产活动，规定为人的不同于动物的能动的实践活动。本雅明受马 碟观看，到下载后观看，到在线流媒体观看。对资源清晰度越来越 克思影响，从生产力和生产关系的角度来思考艺术问题，在 作《为 高的要求，对网络带宽的要求，对流媒体视频观看效果的要求，也 生产者的作家》(1934年)中，本雅明认为，“艺术同其他形式的生 是一个例证。从最初统一去影院看电影，到之后使用各种移动终 产一样 ，离不开一定的生产技术 (艺术生产力)，也离不开艺术生 端随时随地观看视频，是伴随着技术(艺术生产力)发展而产生的 产者同社会和公众的一整套生产关系(艺术生产关系)，艺术生产 消费者对于艺术作品的新型关系—— “占有(owning)”到 “使用 力和艺术生产关系存在着矛盾运动：与一定科学技术密切相关的 (accessing)”的转变(“使用”这种说法来源于关于网络资源 “传播 艺术生产力的发展必然产生与之相适应的艺术生产关系；当原有 免费，使用收费”的一种盈利方式)。 的艺术生产关系不能适应艺术生产力的发展时，必然产生革命性 在艺术作品数量达不到足够丰富时，购买一幅名画是为了获 的变革。由少数人独 占艺术的状态不能适应生产技术和社会发展 得画作的所有权 (owning)，于是这幅画可以摆在所有者家中，摆 时，必然被新型艺术生产关系所取代；或者说，新的艺术生产形式 在博物馆。数字时代，复制(copy)是我们在互联网上常常在做的 (新的艺术样式)必然会调整原有关系结构，把艺术和大众结合起 事情。本雅明说，“任何艺术品都是可以被复制的”，换言之 “任何 来。”其重要作品 机《械复制时代的艺术作品》(1933年)中，他不 复制都不能被阻止”，这句话对于当下时代的人们而言体会尤其 再从 “艺术家一艺术材料一艺术作品”的传统框架讨论其内在转 深刻，我们无法阻止网络上的信息流动。随着网络技术发展，当我 换关系，而是从艺术生产角度，探讨物质一技术手段对艺术生产 们可以随时随地在互联网上获得想要的电影、音乐、小说，不用忍 的影响，以及艺术家与公众、社会的相互关系。在数字时代，我们 耐下载的过程 ，而仅仅需要单击图标就可以马上获得时，我们需 同样面对着数字技术带来的巨大艺术生产力变革，时至今Et重读 要的实际是艺术作品的“使用权”。而数字时代，大众与艺术作品 本雅明的艺术生产理论，仍然具有指导意义。 的关系是可以随时随地使用艺术作品。 本雅明从艺术品的复制手法上分为 “手工复制”和 “机械复 这种关系与数字时代的生产力相适应，除非生产力发生逆 制”，从这种分类上看，数字时代并没有超越 “机械复制”的范围， 转，否则这种艺术生产关系不会改变。一旦大众获得了这种权利， 因此 “数字复制”从属于 “机械复制”，本雅明描述的机械复制时代 就不能将这种权利从他们手中剥夺。2012年2月 11日，数万名 艺术生产关系的特点，在当下时代仍然存在。数字时代 ，是本雅明 抗议者在欧洲多个城市针对 “国际性反盗版协定”发起抗议活动， 阐述的 “机械复制时代”的延续和发展。 抗议者认为，这一协定将妨碍免费下载电影和音乐的自由。无独 一 、 巨大变革的起因：“多量化”取代 “独一无二” 有偶，2011年 11月，荷兰议会否决了荷兰政府此前关于将下载 本雅明美学思想的核心概念之一是 “光晕 (Aura)”(也译作 音乐和电影归为违法活动的计划。议会称，此举将