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计白当黑在绘画和文学及其他艺术领域的体现与作用 “计白当黑”是我国传统绘画中的一种构图处理技巧，最早是清代邓石如提出，包世臣《艺舟双楫》记载：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”画家在经营位置时总要留出或多或少的空白，空白就是画面最虚之处，不着一点笔墨和颜色，画家通过对描绘对象的高度处理概括，然后匠心独运的使描绘对象和画面上的留白空间产生一种绘画内容上的紧密联系，白与黑相容，使作品更加精致。但是这种画面上的白不是没有也不是一般意义上的空白，而是创作者处理画面时不可忽视的一部分，拥有着无限的内涵。 追溯历史，形成“计白当黑”这种审美构图方法的原因是以中原先秦百家文化为积淀，并与多元的文化结合而形成，特别是深受道家思想的影响。“大音希声，大象无形，大美无言。”（出自《老子四十一章》）意思是说最美的声音是没有声音，最美的形象是没有形象，这种美是没有办法用具体的事物来象征的，而“计白当黑”正是这种审美的体现。是一种“无”的体悟之美。《老子》中亦有讲到“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随，恒也。”这种有无的辨证关系，亦是道家精神对中国绘画审美趣味的影响。例如中国山水画在画中体现一种宇宙流动气息，氤氲弥漫的生生大化，超越于写实的山水景物，体现出一种“有”之上的“无”的宇宙精神，更为大气更为冲淡。 就绘画来讲“计白当黑”在古今许多作品中都有所体现。大体说来山水画多讲虚实，黑多白少，花鸟画多讲疏密，黑少白多，人物画二者皆有之，中国绘画构图之空白根据画面需要而控制位置和大小。 在山水画中，我们不难发现许多优秀的山水画作品都在画面上留有空白之处，我认为这种技法不仅使画面在构图上简要精炼，在意境上深邃悠远，更给欣赏者无限的想象空间。其实空白不是没有而是更包含，更变幻，更多彩的美的展现，是无限的内容与画面的融合。也只有白的无限蕴藏才能使二者创造出更加完美的艺术作品 首先在构图章法上 “笔故要矣，亦贵墨与白合，不可用孤笔孤墨在空白处令人一眼先觑著他。又偏于白处用极黑之笔界开，白者极白，黑者极黑，不合而合，而白者反多余韵” （出自清代华琳《南宗诀秘》）讲到的就是黑白相和的把握问题。这种空白处理对画面产生独特的作用。画面空白的大小和形状，以及分布的适当与否，和画面形式感的完美和谐有很微妙的关系，它衬托笔墨，线条和色彩方面也起着重要作用。黑白对比，虚实相衬使物象鲜明突出强化了内容的表现力，深化了主题，所谓：“不著一字，尽显风流”其次增强了构图的形式美感。空白大小的把握，空白位置的经营，都是对形式美感的强化。特别是南宋的马远夏圭将这种构图技巧运用的恰到好处，早前刘宋年为这种构图已做了铺垫，这种边角构图的特点是主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，有效的利用边角相呼应，保持平衡感，虚实对比强烈。如《踏歌图》是马远非常有名的一幅画，这幅作品首次打破了传统的全景式构图，在自然的基础上有所删减，笔势凝练，利用了墨色的浓淡和层次变化，与山间的一处空白相呼应，使画面的效果更加升华。他的《山径春行图》偏于一角构图，在右上角留有大片空白，主体人物面向空白之处，使看画人的目光也会随着画面中人物望向那一片虚无的地方，产生幽思，意境深远，让人遐思往返。边角构图便是这样的特点，没有或有极少的形象而使人联想，它对主体形象有高度的概括能力。后夏圭的作品用墨略微清淡而多变化，富有水墨情趣。构图以上半边为景物，笔墨更为简单，采用半边构图，给予空白以恰当的处理。我们不难看出章法上突出简洁，把空白作为画面的一重要部分，只利用山之一角，水之一涯，就空白的大小和位置合理布局，不论是一角一边却都能成为收到气象的作品。 其次空白对意境有提升作用，“夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣”（出自清代华琳《南宗诀秘》）就是谈到空白之处进注感情可以达到画面的生趣盎然。 “情景入妙，为画家最上关捩，谈何容易？宇宙之间唯情景无穷亦无定向而画家亦无成见” （出自清代布颜图《画学心法问答》）这段话就涉及关于实与虚，无限与有限的统一，唯有二者的结合，情景相生，才能使意境深远产生艺术的最美。“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真景逼而神景生位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”（出自清代画家笪重光《画筌》）“ 无画处皆成妙境”一句把“计白当黑”中空白问题的处理摆到了一个更高的位置。如倪瓒的《渔庄秋霁图》是我最喜欢的一幅图画，画面留出大片空白，表现出幽怨苍凉之意境，深化了主题。 最后空白给欣赏者提供了更大的空间。画面上的空白之处可以使观赏者用自己的审美经验补充画面上留白处隐藏了的形象内容和意境感觉，或是白雪皑皑的原野，或是浩如烟海的江面亦或者是深沉悠远，苍茫悲凉的意境