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浅析古筝作品《溟山》的音乐创作 吴婷盛 一、引 言 古筝是中华民族古老的乐器，源于秦而盛于唐。①近几十年来，发展之快、流传之广， 大超以往。众所周知，任何一门器乐艺术的发展，都需要优秀作品的带动和支撑。筝，在长 期的民间自然的传承过程中，留下了一大批富有地方流派特色的佳作。例如：河南派的《陈 杏元和番》、《打雁》，山东派的《碰八板》、《四段锦》，潮州派的《寒鸦戏水》、《柳 青娘》，客家派的《出水莲》、《蕉窗夜雨》，浙江派的《云庆》、《高山流水》等等。这 些我们现在称为“传统乐曲”的曲目，是民间自发性的、集体性的创作。 自本世纪30 年代以来，筝界开始出现专业性的创作。娄树华于30 年代编创的《渔舟唱 晚》，赵玉斋于50 年代编创的《庆丰年》等乐曲，不仅扩大了题材，而且对原有演奏技法、 音乐语汇也有所拓展。筝曲的创作，自此也从民间的自发性、自娱性进入到专业的自觉性、 娱他性的新阶段。 现代筝乐的发展，还与筝从民间走向专业音乐教育密切相关，这使得古筝技术得到了极 大的发展。赵曼琴老师突破了古筝传统的八度对称弹奏模式，创立了包括轮指、弹轮、弹摇 等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，扩张了古筝的表现力。随着古筝事业的不断 发展，新人辈出，对乐曲在数量与质量上也提出了更高的要求。于是一大批新筝曲（如《闹 元宵》、《浏阳河》、《东海渔歌》、《战台风》等等）也应运而生。这一时期筝曲创作的 主体是经过专业音乐教育的古筝演奏家，这与他们熟练地掌握各种特定的演奏技法紧密相 关。 由此可见，筝乐从传统筝曲，到建国后的不同时期创作的筝曲，在技法上的发展是由简 入繁，在风格上是由程式化到个性化，对音响效果的追求也趋于多姿多彩。筝乐，经历了从 风格各异到单一、再到多元化的发展过程。这种盛况的出现与筝日益开拓的技法和不断丰富 的曲目有着不可分割的关系。现代筝曲的出现给人们带来了新的审美感受，并以其独特的新 颖性与熟悉性的结合，体现了民乐创作的新格局。 古筝演奏家、作曲家王中山先生创作的古筝独奏曲《溟山》中快速指序技法得到了充分 的发挥，同时还运用了一些非乐音的音响，例如“擦弦”、“拍板”、“刮弦”等等，在现 代筝曲中脱颖而出，为古筝演奏技法的发展与古筝自身的表现力的提高作出了表率，拓宽了 艺术空间。本文试图从创作理念、演奏技法和调式定弦三个方面浅谈《溟山》的音乐创作。 二、创作理念 “山无大小，皆有神灵。”②大自然的鬼斧神工造就了山的钟灵毓秀、风情万种。“仁 者乐山”，自古以来，文人墨客或登高远眺以抒情怀，或遁居其中隐逸终老。山，无论是刚 强或是妩媚，雄伟或是幽静，皆成为人们竞相吟哦歌咏的对象。文章诗篇中对山的描写比比 皆是，名家画作中山的形象千姿百态，甚至在千古流传的乐曲中也流露出对山的钟爱之情（如 《高山流水》）。山的形象体现了中华民族的特有气质和文化底蕴，可以说山在中国传统文 化中占有极其重要的地位。 曲作者出于对中国“山”文化的特殊理解与热爱，在1991 年采用湘西地方音乐素材， 运用较为前卫的创作手法创作了《溟山》。从字面上理解，乐曲描写的是一座幽远神秘的大 山在四季之中种种多彩的变化。而作者恰恰运用了借景抒情的手法，通过对山一年四季变化 的描写，体现了人在生活中心态的种种变化。或许是因为作者本人是位出色的古筝演奏家， 他在乐曲创作上更加注重对新技法的开发和运用。通过各种演奏技法描绘人间的喜悦、愤怒、 悲哀、快乐等多样情绪和情感，使乐曲富有浓厚的人文色彩，更具魅力。 1 三、演奏技法 《溟山》中许多新的技法完全是与内容浑然一体的自然表现，毫无“外在”于作品以炫 技之感。下面就以“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快速弹奏”四个技法为例，分别阐述 演奏技法与音乐内容的自然统一。 （一）擦弦 该技法是王中山先生为丰富和发展古筝的演奏技法，增强其表现力而创造的。即用义甲 在琴弦上快速划过，发出“嚓嚓”的音响效果。全曲由最低音开始，浑厚的低音充分体现了 暗夜沉沉中的幽幽山谷。再加上“擦弦”这种特殊音响效果，增强了山谷空旷、寂静之感， 也反映出了作者在内心深处的复杂矛盾的心情。这种音响在音乐中是否恰到好处，全凭演奏 者对乐曲的理解，靠情感变化来把握其音响效果并将其自然地融入全曲。“擦弦”不仅在慢 板中得到了充分的使用，而且在快板中也经常使用，却能表现出不同的情感。 （二）止音