阅读与思考——关于新版格劳特《 西方音乐史》 及其历史写作.docVIP

阅读与思考 ——关于新版格劳特《西方音乐史》及其历史写作 彭永启 董蓉 【内容提要】本文以《西方音乐史》第四版的中译本为参照系反观第五版和第六版，通过阅读获得有关两个版本变化进程的认知，并借此引发有关历史写作问题的思考。 【关 键 词】《西方音乐史》 “新版” 帕里斯卡 格劳特 历史写作 1960年，美国音乐学家格劳特（Donald Jay Grout,1902-1987）撰写了《西方音乐史》（A History of Western Music）一书，此书一经出版，便引起学术界的普遍关注和好评，被认为是一部较具权威性的乐史著作，并成为美国专业音乐院校乃至各类普通综合性大学中使用最广泛的音乐史课教材。时至今日，此书经过不断地修订和完善，已先后再版五次（1973年、1980年、1988年、1996年、2001年），同时，它也在这一过程中逐渐获得了某种“世界性”的声誉，几十年里，该书除在其他“英语国家”——英国、澳大利亚和新西兰拥有着极为广泛的读者之外，其不同版本还先后被翻译成中、法、意、日、韩、荷、葡、西、拉（拉脱维亚）以及威尔士等文字。 为我国学者所熟知的《西方音乐史》中文版即根据该书的第四版翻译而成。此版修订完成于1988年，当时，鉴于格劳特已于1987年因病去世，美国音乐学家帕里斯卡（Claude V. Palisca,1921-2001）承担了全部的修订工作。在这里，他吸取20世纪60年代以来西方音乐学界的相关研究成果，对涉及中世纪、文艺复兴以及巴洛克音乐的部分章节内容进行了较大幅度的修改，同时又在基本保留原书体例、观点和文字风格的基础上，对此书进行了“细化”的专业处理（如增加若干旨在“直面历史”的花边插段、大事年表等），并再一次修订了《西方音乐史》的配套丛书——《诺顿西方音乐荟萃》（Norton Anthology of Western Music，在此之前，帕里斯卡曾协助格劳特为第三版《西方音乐史》编辑了该书的第一版）。 在《西方音乐史》第四版的前言中，帕里斯卡开门见山地申明：“修订一部受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。”，于是由此出发，他又在其后的十几年中，潜心于钩沉索隐，以西方学者特有的周匝细密的治学精神和严肃态度两次修订了该书——1996年的第五版和2001年的第六版（以下统称“新版”）。 也许是撰写时间相距较近的原因，“新版”的两个版本除某些细节上的差异之外，主体写作精神仍保持“共享”，但当它们作为一个整体与第四版相比较的时候，就较为清晰地凸显出体例安排、叙述话语、观点等各方面的新变化，而这些变化从某种程度上来说，显然是作者汲取了西方音乐学界近十几年的最新学术成果、观点和学术规范的结果。因此，在本文中，我们将以《西方音乐史》第四版的中译本为“参照系”反观“新版”，通过阅读获得有关两个版本变化进程的认知，并借此引发有关“历史写作”问题的点滴思考，而“阅读与思考”本身也正是促使史学理论得以自我发展、完善的途径之一。 一、变化的进程：从第四版到“新版” 众所周知，《西方音乐史》近几版的主要作者——帕里斯卡是一位在美国音乐学界享有盛誉的学者。作为一位优秀的音乐教育家，他曾经在伊利诺大学任教（1953-1959年），并于1964年被聘为耶鲁大学的音乐史教授，后因其卓著的教学成果而成为该大学音乐系主任（1969-1975年，1992年）。作为美国音乐学研究的领军人物，他以其广博的知识和在晚期文艺复兴及巴洛克音乐领域的研究成果获得了学术界的普遍尊重，他的专著《巴洛克音乐》一书强调风格的发展，通过对音乐的讨论并加之以巴洛克时期学者的观点作为佐证，清楚地表明了巴洛克的音乐实践是如何从文艺复兴时期的音乐内部滋长、发展而来；他的译文（与他人合译）——扎利诺的《协和的体制》，以其“信、达、雅”获得了极高的评价。此外，他还写有大量颇具学术价值的论文如“阿图西-蒙特威尔第的纷争”、“风格的变化及观念的历史”、“佛罗伦萨的变革——戏剧音乐理论的先驱们”等。 鉴于教授和研究者的双重身份，帕里斯卡对音乐学研究与音乐教育之间的联系投以极大的关注，他曾在美国教育部和耶鲁大学联合主办的机构——音乐教育研讨会中担任理事，并任耶鲁音乐课程计划处的研究主任，负责撰写了各种涉及美国音乐教育的报告，如各类学校音乐课程安排、本科生音乐学研究训练以及硕士、博士研究生的研究方向等。因而，可以认为，被广泛使用于音乐院校中的《西方音乐史》之“新版”的“变化进程”正是在这样一种关注下孕育而生。 治史方法的调整。十九世纪，在历史主义的冲击下，西方音乐史学主