先锋戏剧，无需舞台.docVIP

先锋戏剧，无需舞台 　　6月中旬的一个晚上，Pat Addiss和她女儿去百老汇看Pippin。在6月9号揭晓的托尼奖上，这部戏刚拿下最佳复排音乐剧奖和最佳音乐剧女主角奖。 　　她们买到了最后一张坐票。身边的人鼓起掌来—她们一直以为自己只能买更便宜的站票。在坐票卖完的情况下，这是看戏的唯一选择。 　　百老汇是贯穿纽约曼哈顿全岛，长达25公里的一条大街。但当人们说起百老汇的时候，更多时候指的是以时代广场为中心、聚集了39家剧院的剧院区。每天晚上，成千上万的人涌向这里，还有很多穿着红马甲或统一样式T恤的人回答各种关于音乐剧的问题。时代广场中央的折扣售票点TKTS刚迎来它40岁的生日，过去40年，这里大概卖掉了5850万张票。 　　Pat Addiss是百老汇的一个制作人，她制作的戏剧Vanya and Sonia and Masha and Spike获得了今年托尼奖最佳话剧奖，“每天看着‘售罄’的字样，我就感到很满足。”Pat Addiss对《第一财经周刊》说。 　　但纽约现在最受欢迎的戏剧不在百老汇，而在切尔西画廊区。 　　伦敦戏剧公司Punchdrunk买下这里三座废弃的仓库，改建成一座1930年代风格的酒店。在这里上演的戏剧改编自莎士比亚的经典剧作《麦克白》，但又披上了一层希区柯克式的悬疑气氛。这座5层楼、9300平方米的建筑里有着100多个房间，以及一家幽灵般的医院和一座布满青苔的公园。它就像一座光线昏暗的迷宫，到处是老旧的古董、发黄的纸张，灰尘、血迹和动物的尸体标本让这里充满怪异、阴沉而又腐旧的气息。 　　20来个演员在楼层之间穿梭，观众只需带上一张鬼魅的白色面具，便可以自由地四处晃荡，随心所欲地触碰任何物品，或者跟着某个演员，看他要到哪儿去，和哪些其他演员有着怎样的交流。你也可以随时抛下眼前的演员，去探索另外的场景或者邂逅其他的角色和剧情。 　　观众不能说话，但有最大程度的自由可以选择与演员的距离。即使凑近某个演员凝视一会儿，也会被视若无睹。但有的时候，演员又会与观众互动，让你成为演出的一部分。 　　权力、爱情、欲望、谋杀、神怪在酒店各处同时上演，在一天的演出里整个剧情会重复三遍，第三个轮回后，演员再将所有观众引导进入最后的大结局。 　　这部戏2011年3月开始在纽约上演的时候，原本只有2个月的排期。然而两年过去，它仍然一票难求，尽管票价比一般百老汇的剧目更高。《纽约时报》把这个叫做Sleep No More的戏剧称作“流动的狂欢”，有网站把它与自由女神、古根海姆博物馆一并列举为纽约必看的经典之一，最痴迷的观众看了25遍之多。 　　这部戏被划归“外百老汇”（Off Broadway）系列—这是41街和56街之外、延伸到格林威治村的那些剧院所排演的剧目统称。 　　相对于传统的百老汇剧目—例如《歌剧魅影》、《猫》、《狮子王》、《妈妈咪呀》，列入这一系列的往往是一些排演时间不长、影响力略弱的新戏。但比起两个全球商业戏剧的中心—纽约百老汇和伦敦西区—这些新戏剧给人的体验前所未有。 　　正在上演的戏剧Here Lies Love，讲述关于菲律宾前第一夫人伊梅尔达·马科斯的故事。年轻导演Alex Timbers把这部戏的舞台设置成迪斯科舞厅，一侧在演出，中央还有个可以变形的活动舞台。观众最好穿上一双舒适的鞋子，因为你需要站着观看全程90分钟的演出。你可以跟着演员移动，当舞台变换，演员会领着你跳起马尼拉流行的舞步；当墙上投射出关于政治集会的电视画面，你会在其中发现自己的身影；当大选开始，你还会被要求为马科斯投票。 　　Third Rail Projects剧团的Then She Fell则会把你带进《爱丽丝梦游仙境》—这是一个讲述作者Lewis Carroll遇到现实中的“爱丽丝”（Alice Liddell）的故事。在Greenpoint医院被改造过的门诊病房，每个房间都布置得仿佛一个怪异的梦境，你要像爱丽丝那样在门口喝下奇怪的饮料，在疯帽子先生的茶会上一边喝茶一边替他笔录口述给Lewis Carroll的信，你会受邀参加白皇后的舞会，还会在爱丽丝的梳妆室给她梳头，看着她和Lewis Carroll进行古怪的谈话。 　　Pat Addiss最近也做了一部这种戏，名字叫做Buyer Cellar。“我想这可能是未来的一种风潮，因为它会吸引到年轻人。”她说。这种风潮有一个专门的名字，“浸没戏剧”（Immersive Theatre）。如果说传统戏剧主要诉诸观众的视觉和听觉，浸没戏剧则更重视塑造复杂的观众体验。 　　比起“前方舞台，台下观众”的传统戏剧，浸没戏剧的舞台不局限在幕布之内、聚光灯之下，剧场内的所有空间都是剧情发生的场所，每一个空间都是一个舞台。这里也没有前低后高的一排排观众座椅，观众不仅仅坐