八仙过海新境界——评上海音乐学院作曲系教师民族管弦乐新作品音乐会.pdfVIP

八仙过海新境界 评上海音乐学院作曲系教师民族管弦乐新作品音乐会 ■李鹏程 和创作思维。创作还可以更大胆，想象可以更自由!”⑦ 二 2012年 12月l8日晚，上海音乐学院作曲系教师民族管 弦乐新作品(首演 )音乐会在上海音乐厅成功举办，由王甫建 从这个角度来看，本场八部民乐新作在民族管弦乐的进 指挥上海民族乐团演奏。在上海音乐学院建校85周年：之际， 化史中具有转折意义。它们不约而同地以包容并蓄地姿态，努 作曲系向八位老师委约创作民族管弦乐，用这种特殊的形式 力打通中西方音乐体制的隔阂，大胆运用现代音响和结构观 纪念过去、开辟未来。新鲜出炉的八部中小型作品以民族音乐 念，无论是涂抹风景意象，抑或抒发内心情感，神韵上皆迥异 为载体却又不拘泥于传统，在追求音乐语言创新的同时又兼 于北方作 曲家的粗犷线条，普遍体现出雅致的南方气质。 顾可听性。令人耳 目一新的是 ，作曲家内在的自我表达使得作 尹明五的水墨画意作为开场曲，以极其细腻的笔法铺 品展现出崭新的多元音乐语言，摒弃了过往同类作品中单一 就一幅精美的水墨画——层层变奏中展开的无数线条，均浓 民族音乐元素的浅层铺陈，转变为一种基于自身文化思考的 缩于戏曲音调的四音主题中，将听众引入一座幽深的江南园 普世情感。 林。叶国辉的春暖花开的日子一改他过去绵延空幽的音 尽管古有 “发之於诗歌咏言，钟石篼弦”之说 ，但民族管 响，在锣鼓喧天的迷醉狂欢中掀起音乐会的第一个高潮。朱世 弦乐作为一种乐队编制，在不足百年的历史中一直是个尴尬 瑞的(心灵的灯在内省式的诗意冥想中，用中国传统音乐的 的存在。直到改革开放后，在西方现代音乐冲击下形成了多元 展衍手法自然流淌出精炼的乐思，拉弦与吹管的对比下闪烁 创作观念，人们才意识到民族乐器独具个性的音色和线条优 着令人惊叹的明暗色彩。周湘林的二月山暖以黔东南的音 势被长期忽视，此时，结合了新颖创作观念的民族管弦乐，像 乐素材基础，运用多种特性音色游刃于火热与神秘的气氛问， 一 匹脱缰的野马大放异彩。然而，这并不意味着问题就此解 在拱形对称的结构中尽显浓密的动态织体。 决，个别乐器的独特音色仍未被 “驯服”，中西音乐的隙罅仍 陆培的(森林之灵 ·雨 ·光影通过变幻莫测的和声与配 旧不小。 器，描绘出朦胧未知又引人沉醉的聊斋幻影，作品有一个副标 在规避了食古不化之后，又要警惕 ”食洋不化”的倾 向。 题——夜读聊斋偶记。他私下跟我开玩笑说，“写这部作 在民族管弦乐领域，“古”与 “洋”还有巨大的融合潜力．，只要 品时，眼前全是聂小倩的曼妙身姿”。从这个立意来看，作品 打开思维、敢于探索，二者就有可能转化至新的境界，这一点已 成功实现了这个 “暧昧”的幻想。通篇丝毫不避讳三度叠置和 渐渐成为当代中国作曲家的共识。陈其钢曾如此评价民族管弦 弦的运用，并以大量色彩性变音三和弦的并置，避免了民乐队 乐：“……用西方最表面、最肤浅的一些手段，加到我们不存在 不擅长移官犯调的缺陷，灵活变化的调式在固定低音上给人 的一个民乐演奏型式中来，弄出一个不伦不类的东西。当然这 以神秘飘渺的印象。重点使用高音笙和扬琴演奏主题，以陨、 个型式本身已经形成，这已经是历史了。大乐队，我们不能拆散 钟琴、颤音琴调色，追求一种雅致的室内乐氛围，避免乐队全 它。但是这个东西完全可以写的更好，做的更好。要从创新的角 奏。尽管主题方整，但由于各声部线条严丝合缝地穿插，又刻 度去看这个东西，因为这个东西并不是传统的。”梁雷也说 ： 意营造出旋律的不稳定感，这部作品的风格在传统民族管弦 “在创作过程中我意识到，为民族乐队创作产生的很多问题 乐中无疑属于异类。但如此亦真亦幻的音响