简政珍 沉思者与诗艺探索.docVIP

简政珍：沉思者的诗艺探索 蒋登科 （西南大学中国新诗研究所，重庆北碚 400715） 诗歌界的“中生代”一词是借用地质学名词而来的。这个名词在诗学领域已经普遍使用，但具体出自何人，现在难以确认。学者们对诗坛“中生代”的划分并没有确定的含义，因此在不同的人那里存在很大差异。郑慧如说：“简政珍在台湾1950到1960出生的中生代里，是最能以诗的形式彰显哲学厚度的诗人。” 这个界定可以说是对大多数台湾诗人、学者所认同的观念的总结。但在大陆地区，人们更多地把1960年代（及少数1950年代末期）出生的诗人称为“中生代”。《江汉大学学报》（人文科学版）2005年第5期曾推出“关于‘中生代’ 诗人”的专题研究，荣光启、西渡、王毅、耿占春等人发表了各自的意见，其“编者按”中说：“这个我们命名为中生代的诗人群体，以1960年代出生的诗人为主，他们的写作大多开始于1986诗歌大展前后，1990年代中期引起关注。地球历史上中生代(Mesozoic Era)是最引人注目的时代，在诗的创作上，简政珍最明显的一项特点，乃在于透过各种题材表述人、诗、现实三者之间的对话和辩认，因此这三者也就成了贯穿和建构他理论的基点。尤有甚者，简政珍之理论能自成体系，乃基于他一份强烈的美学信念和明确的哲学理念，这就是诗艺与生命意识的结合。就一个诗人而言，简政珍的意象颇为冷隽，而内在的激情又处处可以感受；他强调诗是一种沉默的语言，而他的理论却极为雄辩，其立论之精确、辨析之慎密，几乎每句话都等于是一个完整的结论，其深度与高度自叶维廉以下少有能及者。 他因此而占据了台湾诗学界“承先启后的关键位置。： 正要提笔写诗的时候 灯熄了 人说：黑暗中 眼睛最明亮 记忆总在光线下遁形 角落的影子 随着年岁的咀嚼 嗅出时间的气味 日轮的运转把历史曝光 只有在忽明忽灭的烛火中 看到生命 成长涂满一些 垃圾筒已不再愿意 容纳的文字 当文字变成口语，变成 口中的泡沫 只有在黑暗中才能 看到诗 当灯亮的时候 这一切都是不得不的 遗忘 诗中所写的“黑夜意识”其实就是一种清醒意识、创造意识，是一种不为表面所迷惑、善于发现真实的意识，更是一种思索生命本质、意义的现代意识。 “黑夜意识”是简政珍把握世界的思想基础。在他那里，这种保持个人独立思考的意识就是抛开表面，深入内里的独醒意识，是一种深刻的忧患意识，也是一种强烈的责任意识。顾城曾写过一首影响很大的短诗《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”简政珍就是用智慧的“黑眼睛”打量世界，不过，他比顾城更开阔。顾城打量和反思的主要是“文革”带给人的生命困顿，最终建构自己的童话世界；简政珍没有“文革”背景，他所打量的是整个人类，关注的是生命的当下与终极。他没有创造诗意的童话，在“入世”中“出世”与升华是其诗歌的主要艺术姿态。有人对此作过中肯的概括：“简政珍是极入世的诗人，其诗笔深入社会诸多面向，演绎社会风景。而其对现实入木三分的刻画，并不只是以诗人的文学地位咆哮现实的不公不义，而作一味批判，其在语言的背后所指涉的是人文关怀，通过深刻且真实地见证生命的苦难，为人如何在社会的光怪陆离中找到立足点提供思考的可能。基于对人世的关怀与美学的坚持，简政珍诗笔恢弘而自持，不易因一时情绪的升腾而轻易亵渎诗质发为对现实的‘说教’，他的抒情是沉静的心绪而非情绪，一旦引发心中千锤百炼情感的升华，那积累诗中的余韵边久久不能退却。”这段文字道出了简政珍的诗歌与社会、现实的美学关系，以及由此形成的沉思品格。 简政珍构建诗歌沉思品格的艺术手段是多样的。 意象思维是简政珍诗歌观照和把握世界的核心方式，它使诗人与外在世界保持着微妙的关系。简政珍认为，“写诗不是遁迹镜中的泪痕和梦幻，也不是申诉自己身世的委屈，而是要随着时代的脉搏呼吸，伸出触角接收周遭的音讯影像，针对人生的有感而发。这不但涉及到感情与智性的关系，而且强调了形象、意象之重要。这种诗带给读者的不是表面的感受，而是向内的沉思。 《送别》显然是写给妻子的： 送走巴士的黑烟后 我就在地下室躲避变化的天色 你将在色彩缤纷的云天 似睡似醒，分不清 这季节性的穿梭 是归或是别的旅程 ? 回来后 一对杯子还在茶几上对峙 洗碗筷的水流 冰冷地从指尖滑过 盘碟上油腻的形象很难洗尽 跨过千年的初春，冬天的身段犹在 放开热水竟然烫伤了手指 要找红花油 才想到它已经陪着你 没入晦色的天际 ? 突然，冰箱声音大作 原来，你走后 里面的食物已空 诗人写送别妻子回家之后的事情，所使用的意象都是与日常生活有关的，很具体。其中包含着诗人对离人的思念和记忆，但我们很难从字面上感受到这一点，甚至无法读到情绪强烈的诗行。诗人的感受都隐藏在事件与文字的背后。只要细心阅读，每一个字都包含着诗人控制着的思念的意味。在第一节，诗人写“送走巴士的黑烟后/我就在地下室躲避变化