正在消融的界限——对新科技时代灯光艺术的思考.pdfVIP

2010年第一期 总第41期 月刊 NO．1，2010 monthlyNo．41 的科技特性和艺术呈现的无限丰富性，势必为舞台艺术设 式所带来的 “那种容易引起浪漫色彩的气氛效果”，还有 计催生出新的合作方式、创作方法以及新的综合理念，使 斯沃博达运用光束、光幕、多屏幕投影，在运动、变化并 艺术呈现过程中出现艺术类别界限模糊不清的现象。这一 赋予戏剧空间以巨大的 “暗示性”的基础上去塑造人物的 切，都是由新科技中所蕴含的交叉、边缘、综合等因素所 “心灵造型空间”等等。它们都毫无例外地建立在我们称 产生。因此，从某种意义而言， “正在消融的界限”标志 之为的常规灯的基本技术原理和工艺传统中，通过调光器 着一个崭新的互融共生的新科技灯光艺术时代的到来。 给予实现。光线、色彩和节奏成了常规灯艺术语言的全部 方式，其依托于文本的内在精神气息，依托于导演的场面 1漫长的常规灯时代 调度，根据舞台设计的空间结构形态，以灯具本身特有的 从1879年美国人爱迪生发明第一盏白炽电灯，两年后 光、色、影对空间视觉画面进行组织，对空间中一切可视 伦敦萨沃剧院在世界上首先安装第一套电灯系统，到1910 的视觉因素做有效的安排 ，协助导演组织起完整而统一的 年前后由美国通用电气公司库利奇用耐高温的金属钨丝代 视觉动作空间。 替碳丝制成今天普遍使用的钨丝灯 ，舞台灯光逐渐进入了 在常规灯时代 ，灯光设计师对照明设备和调光控制设 我们常说的常规灯时代。 备能进行有效地掌握。他们可以通过身体力行的工作，从 所谓常规灯时代，就是指20世纪初，反射、透射和反 设计、装台、对光到最后的调光控制，完成其灯光艺术的 射一透射式电光源灯具进入剧场，并由强电控制强电的电 体现 。灯光设计师是其作品的主宰。可以说，在当时的演 阳一电压式的机械调光阶段，到20世纪下半叶电脑灯具和 艺设备中，作为支持艺术体现的灯光技术应用知识 ，内容 数字化的电脑调光控制台进入演艺灯光之前的弱电控制强 比较有限，一个稍有电工基础的设计师便能游走于技术和 电的可控硅模拟调光这一近百年历史。尤为重要的是 ，现 艺术之间，熟练地驾驭技术手段，服务于艺术创作。 代舞台灯光艺术的基本概念和理论就是在这个常规灯时代 因此 ，从某种意义而言，常规灯时代的灯光艺术领 形成的。从灯光技术发展史的角度看，体现为对灯光可控 域，无论从技术操作层面还是从艺术创作层面而言，在不 性的掌握，即对灯光亮度 、光的投射区域以及色彩有 目的 借助其他的工程技术人员的情况下，灯光设计师可以完成 的控制；从舞台灯光艺术观念角度，体现为对灯光可塑性 其作品体现的全部工作。常规灯时代的灯光没计师通过自 的认识，舞台灯光的可塑性是指灯光对戏剧气氛的渲染、 己的努力守护了属于自己的艺术天地。灯光设计师运用光 景物的塑造、人物的刻画。因此，我们可以香到，正是列 线、色彩以及雨雪闪电、日出日落等等特殊灯光效果，构 灯光可控性的掌握，才使作为艺术表现的可塑性的探索成 置起了与众不同的艺术表现天地，从而使舞台灯光作为戏 为可能。 剧综合艺术中的门类艺术的领地疆域分明。 正是由于可控性技术手段的提高 ，为灯光设计师提 供了艺术表现的可能性 。通过对光线、色彩的运用 ，可以 2突飞猛进的电脑灯时代 营造角色所需的空间环境气氛 ，也可以塑造景物并 人物 20世纪70年代，Vari．Lite的工程师将耐高温的分色胶片 的内在情思进行细致八微的刻画，在传达戏剧的思想同 制成的色轮 ，安装于有两片透镜和一个光源组成的光学系 时，表达设计者的戏剧美学理念。无论是自然主义演剧中 统中，配合机械臂、控制台以及控制软件，实现摆动光束 所要求的对自然生活场景中夜晚的月光、天上的白云和昏 和颜色变化，制成了世界上第一台电脑灯，到了1987年， 暗的酒店的模仿，还是象征主义戏剧所要求的用光色去探 美国剧院技术协会USITT公布并统一了DMX512通讯协议， 究蛰居人物心灵深处的那些隐秘世界，抑或布莱希特 “叙 在这近20年的时间里，伴随着计算机应用技术、机电一体 事体”戏剧所要求