论艺术高校的素描教学改革.pdfVIP

166 ART PANORAMA 2007 06 教学论坛 论 艺 术 高 校 的素 描 教 学 改 革 文 / 索菲娅 素描是西方美术用以研究 表现客观物象的主要方法 素描使人 护一种本领而排斥其他 它喜爱人的每一种和所有的本领而不加偏 们能从造型艺术的角度去正确了解客观物质的自然现象和形态规律 爱 艺术领域是一切本领可能发展的场地 从对事物外部客观真 掌握形体的结构 透视 比例 明暗 质感等, 因此强调艺术感知的 实的再现到对人的主观精神的表达是造型艺术的一般规律 而具象 直觉十分重要 艺术感知的直觉 包括感与知两个方面的最初综合 与抽象作为造型艺术中两种相对应的表现形式在现代素描教学中的 它有难得的全面性和可靠性 纯理性的描绘 虽然 正确 但易流 地位 犹如车的两个轮子一样是同时的 必不可分的 因此 认 于机械 因而并非真实 唯有感与知结合并把这种感知结合的直觉贯 识具象与抽象在造型艺术规律中的内在联系 把隐藏在具象描绘中 穿于造型艺术的始终 才能真正接近真实而获得满意的效果 的抽象因素揭示出来 无疑将有助于拓宽学生的创造性思维领域 17 18 世纪, 素描就已成为独立的艺术形式和画种 其工具和 丰富造型艺术语言 提高在现代条件下造型艺术的综合设计能力 题材都非常丰富多样 19世纪的素描技法比以前有了很大的变化 二 从注重技能训练向注重艺术表现转型 素描写实性更强 画面严谨而近于呆板 到了 19 世纪末 素描越 素描的技能训练历来备受重视 以至于技能就是标准 由于绘 来越规范化 模式化 特别是俄国的契斯恰柯夫教学法更是如此 画必须运用一定的工具和科学的造型手段 熟练掌握运用技能是十 不动的模特儿 不变的光影 用一套十分刻板的程式方法把学生训 分重要的前提条件 然而 技能毕竟是手段 而不是 目的 艺术家 练成 木头 一般 学生毫无 自身能动性和创造性可言 既能驾驭技能又能把握思想情感 而画匠只关注技巧 因此 现代 与其他 艺术门类一样 素描在它 自身演变和 发展中的不 同时 素描教学要绝对有别于手工作坊式的师徒技艺的传授 不应是从基 期 总是跟随总体的文化氛围和审美趣味所关注的方向去调整与其 础到基础 从技能到技能的简单的循环往复 而应转入 以个性审美 对应的视点 并在作 品中反映出新 的价值取向和新的审美判断标 和艺术表现为主的分出不同层次和阶段的教学 教师不仅要传授技 准 素描的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸 传统素描教学 能 更要根据学生不同的才智 性格 爱好 修养等因材施教 努 是在与事实贴近的描绘中用很客观的手法对其进行表现 而现代素 力挖掘学生的艺术潜力 只有这样才能培养出全面发展的艺术人才 描教学是在强调对事实理解的基础上 不改变或不大改变事实形象 三 从注重模仿能力训练向注重创造性思维的培养转型 在比例结构 空间透视 形体结构等的存在关系的基础上 以带有 艺术史家奥班思说 创造等于艺术的论断 应该成为所有致 某种主观色彩的表现手段来对其进行表现 力于建立某种艺术观念的基础 很显然 创造性已被看做艺术的 传统的基础素描教学 包含了准确描绘能力的训练 结构分析 一种最高追求 也正是基于这一点 艺术才能得以发展下去 因此 能力的训练 阴暗与线条表现能力的训练 而抽象构成 设计构想 培养学生创造性思维和艺术想象力是现代素描教学的首要任务 意象创造和美学范畴的扩展是它的不足 素描是对应于创作的 作 强调 感觉 和 差异性 的教学可以使学生有敏锐的洞察力 为绘画的基础 现代西方美术学院的素描教学更具有容纳性 选择 有深刻的艺术感染力 能提高学生的自我表达