【精品】课件---基础色彩第1讲——水粉静物写生.ppt

基础色彩1 ——水粉静物写生技法及图例 1、学习基础色彩的意义和目的 色彩是我们学习绘画和各种门类设计艺术的基础。只有具备扎实的色彩功底才能在日后的绘画和设计作品是游刃有余，才能创作出具有视觉冲击力的作品。 本课程的学习目的在于提高学生对色彩的观察、分析、表现能力。掌握水粉静物写生的技巧。同时为以后的风景写生和装饰色彩打下基础。 2、色彩中的名词概念 色相：即各种色彩籍以相互区别的名称或面貌。如朱红、大红等。 明度：各种颜色所表现出的深浅程度。 右图是一副学生明度渐变的习作，通过这一作品我们可以看到同一色相的明度推移。以及伴随明度纯度也在改变。 纯度：即饱和度，指颜色的纯粹程度。 从图可以观察到，明度和纯度在一段距离上是同时变化的。 冷暖：指不同色彩产生的相对冷暖感觉，如红黄相间有热烈感，蓝绿相间有清凉感。 注意感受和比较这几幅作品传达出的冷暖感。 固有色：即物体本身的颜色，如番茄的红色、橘子的橙色、蔬菜的绿色。要注意画色彩时固有色是不可缺少的因素，但不是唯一的因素。不然我们画出来的只是概念中的颜色。 光源色：即光照本身的颜色，如白炽灯带暖黄色，荧光灯则带青紫色。光源色会在其照射面上发生作用。 环境色：指物体周边的色彩对物体的影响，组合在一起的物体是互为环境的，因而环境色也是相互作用的。 这便是一张暖色光源下的习作。 从色彩大师莫奈的风景作品中我们可以观察到不同时间的天光对景物的不同影响。 这就是光源色产生的影响。 从这幅景物写生中我们可以看到环境色的作用。 运用好环境色对表现物体的质感很有作用。 补色关系：在色换上呈现180度对角关系的一对颜色互为补色。 如红与绿、黄与蓝、橙与紫等。 原色：红、黄、蓝是三种无法用其他颜色调出的颜色，成为三原色。 两种颜色相调得出的颜色为间色。如橙、绿、紫。 三种原色或者两种以上的间色相调和可以混合出千差万别的颜色，统称复色。 3、观察方式 简单的说，当我们面对一组景物作画时，要同时把几个主体物同时放进视线进行观察，而不是把视线停留在某一个物体上。只有这样才有利于比较，才能快速准确的把握整个画面的大色彩关系。 在进一步刻画时这种方法同样适用，只是比较范围逐渐缩小。 色彩观察中有两种与生俱来的弊病： 1、开始就着眼于局部，把局部观察的结果拼凑成一幅画。这种观察方式的弊端是，对每个颜色的单独观察都极可能出现偏差，这些偏差拼凑在一起就会使整个体系出现极大的问题。 2、观察色彩时始终摆脱不了“形”的制约。在形的制约下看色彩更多地是留下固有色的个别印象。 4、基础色彩练习课题 水粉静物是初学色彩的第一课。因为水粉材料的特性较易掌握。固定的景物和光源也利于长期观察和刻画。这是这个学期我们的主要课题。 练习基础色彩的几种常见题材： 静物写生、风景写生、人物写生（头像、半身像、人体） 练习基础色彩的几种常用材料： 水粉、水彩、丙烯、油画、色粉等。 5、单色水粉静物练习 单色的联系摆脱了色相的干扰，使我们只着眼于明度和纯度的变化。适合初学者熟悉水粉的性质。单独锻炼了用水粉造型的能力。 6、水粉静物写生步骤 1、构图起形： 这个步骤中可以把影响画面的主要物体看成一个个色块，忽略其细节。 重点放在怎样安排这些色块的位置，形状，面积大小。 步骤一：起形 2、整体铺色：也是从画面中最明确，影响力最大的色块入手，逐步推展开，最后去照顾那些色彩性质不明确的色块。 用色要薄。 用白色要谨慎。 水粉中的白色如果在前面一边使用的过多，会在后面的色层中翻上来，使画面变灰。 3、进一步刻画 从色块的各种性质上（色相、明度、纯度、色性、彩度）反复比较，修改。 这个时候，视线是在物象上作来回转动的。千万不要盯一点画一点。 同时进行必要的塑造，对物体质感的刻画在后期同样重要。 这个过程并不是不断地推翻原来的重来，而是在原有效果的基础上进行微调。是色彩更加明快，响亮。 刻画时注意用笔，笔触的表现力，和全局的节奏感。 7、各种静物题材 陶罐、各种蔬菜水果、花卉和玻璃器皿是常见的静物题材。 请注意观察这些作品中是怎样塑造这些物体的。 8、作品风格要求 在基础色彩练习中，要求使用写实的绘画风格。也可根据需要稍对主题物做变形处理。 注意观察以下水粉作品风格的不同。可根据个人爱好的不同选择临本，促进水平提高。 本学期作业要求 1、八开单色静物一张。（4课时） 2、八开色彩静物一张。（4课时） 3、四开色彩静物两张。（8课时） 4、半开花卉写生一张。（16课时） 5、全开静物写生一张。（30课时） * *