第一讲 象征主义文学.pptVIP

第一讲 象征主义文学 一、象征主义来源 在现代主义文学运动中,象征主义是最早出现的一个文学流派,它是欧美传统文学和西方现代派文学的分水岭。 19世纪七十年代,象征主义出现于法国,20世纪二十年代达到高潮,成为第一个影响深远的国际性的文学流派.波德莱尔的名诗《对应》,则成为象征主义的标志,被誉为象征派宪章。 * * 《对应》一诗是对瑞典神秘主义哲学家斯威登堡“对应论”(“对应说”)的形象注脚.“对应论”宣扬神的世界和人的世界的相互对应,密切契合.“对应论”即象征论,它有三层含义： 1、自然神秘玄奥,万事万物都相互应合相互感应. 2、人的各种感官互相影响,互相转换,即所谓“联觉”和“通感”.“通感论”为象征主义奠定了理论基础. 　 3、外界事物是内心世界的象征,二 者相互感应、契合，诗人怎样才能做到这一点呢？就是靠幻觉,在幻觉中,主客观之间的界限消失了，一切处于诗人精神主宰之下,进入了一种亦实亦虚、亦真亦幻、物中有我、我中有物的虚无缥缈的境界。 . 《对应》一是把整个大自然描写为一座神殿,这座神殿以森林为支柱,当风吹过这座“象征的森林”时,会发出似乎杂乱无章的语言.而诗人由于具有特殊的禀赋,能够理解、领会其中的含义,进而把它“翻译出来”.以后,象征主义大师马拉美又进一步发展了波得莱尔的观点.强调了诗和音乐的契合系.“对应论”使诗歌带有了神秘主义的色彩. 　在《对应》一诗中,作者形象地表达了自己的“通感理论”.不仅事物与事物互相感应,而且事物与人的心灵也互相感应;物与物、物与我（我即心灵或感官）都可以互为象征.他在作品中写道: 　大自然是座庙宇, 有生命的柱子不时发出隐约的语声. 人走过那里　　　　　　 　　 穿越象征的森林, 森林望着它, 投以熟悉的眼神 色、香、味互相呼应 宛如回荡不息的回声 …… 柔和似管乐, …… 青翠如绿茵 无穷无尽万物、 　 无边无际扩张， …… 　 歌唱着心灵和肉体的狂欢! 二.象征主义之内涵 “象征”一词来源于希腊文“象征”,原指人与人之间相互馈赠的信物,意即舍弃其价格价值和使用价值后,用于寄托情思的物品.后逐渐引申为暗示观念,成为暗示某种事物本质的假定性符号,不是具体的而形象地表达一观念的事物现象,如鸽子象征和平,乌鸦象征不幸等.象征主义和象征手法既有着内在的联系,也有着本质的区别。 象征主义借用基督教“人的世界是神的象征”的公式，以及叔本华哲学中“世界便是我的思想”，作为自己世界观和艺术观的基础，他们认为客观世界是虚妄的，不真实的，世间万象不过是主观精神的种种暗示和象征。认为文艺的任务就是探求内心 的“最高真实”(莫雷亚斯)。 1.借有形寓无形 象征手法作为一种文学表现手法,久而有之.从《诗经》中的“硕鼠”,到楚辞中的“香草美人”，从但丁《神曲》中的豹、狼、狮,到《浮士德》中的海伦;从萨克雷的《名利场》,到高尔基的《海燕》,都是象征手法典范. 作家探求“彼岸”的消息，而这种消息几染无法为理性所把握，也不能直抒胸臆，只能借助于有形具象的客观物来暗示，象征。瓦雷里称之为“抽象的肉感”，或叫“思想知觉化”。因此他们笔下的客观事物就成了他们主观精神之象征。 2、借创作泄苦恼 波得莱尔认为,世界是残酷的,诗歌的目的在于发泄“人生的苦恼”.他说任何美都会“有不幸在其中”.他接受爱伦.坡的观点,认为“忧郁”是“美的最灿烂出色的伴侣”,他的“从恶中抽出美”的艺术主张,把“丑”和“恶”升华为艺术美的创作实践,突破了“真善美”三位一体的传统观念。 为后世作家表现社会“病态美”开辟了途径.他一反浪漫主义讴歌大自然的俗套,把诗歌从浪漫主义的大自然中转向五光十色的城市,使人看到一幅幅畸形变态的图画，以其特有的洞察力和审美规则描写畸形变态的巴黎生活,开创了一代诗风.因此,他们笔下的创作“不过是苦闷和烦扰”的象征。 3.借瞬间寓永恒 象征主义要求捕捉瞬间的感觉,表现不可知的、宗教性的、彼岸世界的永恒,因此诗必须朦胧、暧昧、混沌、迷离,追求朦胧的抽象美.