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教案选录： 第十二章 中国动画片 中国动画片概论 特点：中国的动画片是一种不同于世界各国的动画片。这种不同并不仅仅在于民族文化和语言的不同，同时也在于其生产制作的运作模式完全不同。比如说，世界上一般的动画片可以分成两个大类：一类是以获取商业利益为目的而制作的，这一类影片占据了动画片最主要地位，因为其数量巨大；另一类则是个性化的，它是一种艺术的表现，一般来说不具有商业的目的，这一类影片相对短小，一般不在大众化的公共媒体，如电影院、电视台露面。当然也会有例外的情况，不过基本上是可以这样来区分动画片的。在中国，特别是从1949年新中国成立之后，适用于世界各国动画片的分类不能简单地套用到中国的动画片上，直到今天，这样的情况才较以前有所改变。从新中国的历史来看，中国的动画片既不是纯商业的，也不是纯艺术的，往往处于一种兼有两种风格的中间状态。不过，在某些时期或某些个人身上，它们也会出现倾向性，或倾向于艺术的表现；或倾向于为一般普通的观众服务。这是中国动画片一个基本的情况。 分期：一般认为，60年代的上半叶是我国动画电影的最高峰。在这个时期，人们纷纷探索各种不同的风格，对于借鉴国外、保持和发展民族性、探索技术技巧、开创新片种、尝试政治的、民间的、文学的，等各种题材，都有所思考并有所收获。可以说，中国的动画片是在60年代成熟的。这种成熟的标志是民族化、批量生产和形式的丰富。当然，这种成熟与整个50年代的探索和尝试是分不开的，60年代的成功可以说是一种“瓜熟蒂落”、“水到渠成”。于是，动画片有了《大闹天宫》（1961-1964）、《牧笛》（1963）；剪纸片有了《金色海螺》（1963）；木偶片有了《孔雀公主》（1963）等一批堪称传世之作的优秀作品。 可惜好景不长，毛泽东在1963年12月和1964年6月两次批示，全面否定了1949年以来的文化工作，从而造成了以后这一段时期内（从1966年开始至1976，是文化革命时期）所有文艺作品的极度萎缩和强烈政治化的倾向。动画片也不例外。 文化革命结束以后，动画片开始复苏，并在20世纪的80年代达到了一个高峰。在这一时期，大量的动画片在国际国内获奖，平均每年都有3至4部影片获奖。获奖当然是件很荣耀的事情，不过，国外相关的动画电影节一般都排斥商业化作品，鼓励艺术创造，而且特别注重在形式上有无独特的创新，这是西方人的传统。80年代，上海美术电影制片厂的导演们对于艺术形式的考虑要远远超过内容，动画片在不知不觉之中靠近了相对个性化的艺术短片。这一时期精致的作品动画片有《三个和尚》；剪纸片有《鹬蚌相争》；木偶片有《崂山道士》等。 从80年代中期开始，包括整个90年代，动画片的制作开始转向系列剧的生产，这似乎是对80年代中国动画片艺术化的一种“矫枉过正”。这个时期较为出色的系列片动画片有《舒克和贝塔》；剪纸片有《葫芦兄弟》；木偶片有《阿凡提的故事》等。就在那个时期，国营体制在管理上的弊端在改革开放中越来越明显，从而造成了相当一部分优秀制作人才的流失，影片制作的质量开始出现明显的滑坡。时至今日，仍无明显的好转。同时，动画片的制作也不再是上海美术电影制片厂的一家天下，一些以电视台为背景的制作公司开始崛起。2006年，上海美术电影制片厂开始改制，由事业单位改作企业，能否重振昔日的雄风，令人期待。 中国动画片 早期代表人物及作品：万氏兄弟和早期大片《铁扇公主》 《铁扇公主》是一部制作精良的剧场动画影片，长80分钟。这部影片的成功深刻影响了今后中国动画片的发展，当然，这与万氏兄弟一直作为中国动画片的“顶梁柱”不无关系。下面，我们试图通过对《铁扇公主》特点的分析，看看是哪些因素影响了日后中国的动画片。 1民族化的题材。 2民族化的形式。 3西方文化的影响。 新中国动画片：上海美术电影制片厂成立于1957年，它的前身是日本人的“株式会社满洲映画协会”中的卡通股，1946年东北解放后更名为“东北电影制片厂美术组”，1950年调往上海，成为上海电影制片厂的美术组，这个组吸纳了包括万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、）在内的一批精英人才，在1956年已经达到了200多人的规模。1957年4月，更名为上海美术电影制片厂。 在20世纪的50至60年代，上海美术电影制片厂出品了一批优秀的影片，并形成了不同的风格和样式。 1民族化的探索——《骄傲的将军》（1956） 2新童话——《小鲤鱼跳龙门》（1958） 3民间故事——《一幅僮锦》（1959） 4民族化的里程碑——《大闹天宫》（1961/1964） 5可爱漫画——《没头脑和不高兴》（1962） 6水墨动画——《牧笛》（1963） 7仿真动画——《草原英雄小姐妹》（1965） 20世纪80年代之后中国动画片：80年代是中国动画片的复兴时期，这个时期的动画片有下面几个特点： 1重新恢复过去的风格和