谈水彩画的“水韵”.docVIP

谈水彩画的“水韵” 　　摘要：水彩画以其丰富的精神内涵与技术内涵向世人展现着迷人的魅力，其潇洒风雅、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽的艺术效果与水的运用有关，可以说水彩画因水而生、因水而妙。文章从水彩画的画法、特征及风格的角度，全面阐述了水彩画的“水韵”。 　　关键词：水彩画水味技法效果 　　以水作为媒介的作画方式在中国源远流长，从大的方面来说，水彩画与中国传统的水墨画在审美情趣和用笔技巧上有着异曲同工之处。水彩画能够兼容中西绘画之长，有具象、抽象之美。水彩画以其洗练的色彩、洒脱自如的用笔给我们留下了深刻的印象。水彩画不仅色彩明快、格调高雅清新，而且作画工具便捷、易于上手。在相关技法的运用下，水与彩相互渗透、自然天成，形成一种亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果，这既是水彩画独特之处，也是水彩画自身语言的体现。 　　有人说，水彩画姓水，水无常形。说水彩画天然就离不开水，因为它是以水作为媒介的。画家吴冠中曾说过：水彩、水、彩，其特点就是如何运用水与彩。水多则颜色薄，明度高，画面就明亮；水少就会颜色浓，明度降低，画面就显得沉稳。水是水彩画不可缺少的媒介材料和调和剂，传统的水彩画技法就是以水为核心的技法，许多画家将研究和探索水彩画中水的技法作为主要目标。因为水彩颜料相对其他画种颜料来说覆盖力较差，并且色彩在水的调和下，干时和湿时变化非常大，这就要求画者既要掌握水分量的多少，又要控制水分与时间的关系，还要重视色彩与色彩之间的衔接。从这个意义上说，“水”除了作为颜料的媒介外，它对于整体艺术效果与艺术境界的创造具有不可低估的作用。一幅水彩作品，它所体现出来的美感、画面的虚实、空间节奏、色彩的韵味、物体的质感以及黑白浓淡的变化等，都是和水的作用分不开的。也就是说，水彩画追求“水味”，应该是一个不变的主题。我们在进行水彩创作时，会发现“水味”是通过干湿对比才显现其艺术效果的。画面的某些方面要充分发挥水味效果，需要大胆用水创造出水色流动、相互交融的局面。有时为了突出“水味”的效果，加强画面的对比，要有意识地用干笔横扫形成灰白的效果。如水彩画家平龙的风景写生作品，就非常突出水彩作品的水味，他在《探索与发现》一文中说过从事水彩画的这些日子，自感是水的受益者，无数神来之笔皆得益于水。水携种种神韵而来，运用恰当时任你流、淀、冲、渗。一般来说，远景水分多些，显得柔和润泽一些，近景表现可画得干一些、清晰一些，以形成对比。 　　水彩画以水为中心而形成很多水彩技法，其特殊的肌理效果无不体现水的魅力与韵味，从不同角度、不同侧面体现着水分那种浸润、渗透、透明、流动、扩散、沉淀的艺术效果。这里笔者介绍几种常用的用水技法，如滴水法。在画面颜色还没有干之前，用毛笔蘸清水或有颜色的水滴在画面上，底色遇水滴之后逐渐向外渗开，形成一团亮点，亮点面积的大小依据水量的多少，水多则亮点面积就大，反之就小，这主要取决于画面的需要。等干透后，就会形成柔和的色彩变化和神奇的边缘效果。冲水法是趁画面颜色未干透时，用清水依据画面主题的需要从某一方向向画面冲水，也可搬动画板一边使水流动，画面因此形成流动的色彩。喷水法是用喷壶喷出雾状的清水珠，对未干的画面进行喷洒，水珠所到之处就会形成一些小点，隐隐若若，最适合表现雨景、晨雾、雪景。值得注意的是，画面不能太湿也不能太干。太湿，显现不了雾状画面；太干，水珠渗透不开，也出现不了白点。喷时还要保持与画面的距离和角度，以此控制水珠的疏密程度。吸水法也是在颜色未干之时，根据表现对象的需要，用吸水性较强的笔或吸水纸去吸未干的底色，所吸之处就会显出较亮的效果，这种方法适合表现物体的高光、反光等亮部，它要比用白颜色表现显得自然真实得多。积水法类似于中国画中的积墨法，就是在画面上画出一块颜色，然后在这一块颜色上滴上清水或有颜色的水，让水与颜色相互交融渗透，形成美妙的肌理，就会发现其色彩边缘会形成一道虚虚实实的轮廓线。水破法就像中国画的破墨法，就是在底色未干之时，用笔蘸清水或有色水去“破”画面的某些色块，使其色块产生变化，画面不致于沉闷而因此富于变化。一切围绕水所形成的技法，就是利用水色渗化所形成的偶然效果，给人以不可预见性，带有一定的模糊性。对于不善控制它的人而言，就是它的缺陷。利用得好，随时会出现神来之笔。水彩画的这种魅力无时不在使画家做更深入的探索。 　　水彩画绚丽的色彩、高雅的格调以及丰富的表现形式，都是因水而精彩，水与色的交融是通过一定的用笔技法而达到的。水彩画和中国画一样，不仅要讲究作画程序而且要讲究一定的笔法。用笔中含水量的多少会使画面千变万化，魅力无穷，韵味十足。水在颜色中的多少，直接影响用笔的成形与发挥。笔者在作画过程中深有体会，如果画面水分太多，画面较湿就很难形成笔触，色与色之间，没有明显的分界线。由于它们相互渗透，所表现的形体无法成形，以致产生虚无缥缈的感