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浅谈油画的本土化 　　摘要：以“油画本土化”为线索，通过对油画发展历程的回顾和对我国现实主义油画民族化探索的分析，并立足现实，对我国油画的发展现状提出合理化建议。 　　关键词：油画写实本土化 　　油画这一画种最早产生在欧洲，是欧洲所特有的地理条件和人文环境培育出的一门艺术画种。由于欧洲特定的自然环境和气候条件决定了他们绘画的兴奋点在于绚丽的油彩，就像中国特有的自然环境和人文气息适合用水墨表达一样。欧洲油画艺术在世界是独树一帜的。与其他艺术种类一样，油画同样包含技术和精神内容两个层面。油画技术一般认为包括对画家自身色彩感受力的训练和掌握运用色彩的方法上；而其作品所要表达的精神层面的内容则要取决于画家审美能力的高低。实践证明，我国油画家完全可以纯熟地掌握和运用油画的材料来表达自身的情感，油画不只属于欧洲也可以属于中国的艺术家。 　　油画的本土化，可谓是近些年来争论的一大话题。西画这个外来画种引入我国已有一百多年历史，经过几代人不懈努力，创造出了中国油画逐渐走向成熟的百年历史，但也只能说是在油画本身的技法、对油画画种的认识观念上基本实现了本土化。这个问题要从几个方面来见证： 　　首先是我们对油画观念认识的成熟，完成了从引进拿来、消化吸收到变成我们情感认可并自由运用的普通画种，我国有世界上最庞大的油画队伍，当今提起西画，基本没有人会觉得大惊小怪呢？西画和中国传统水墨和睦相处相得益彰，同样得到国人的认可。在今天提起什么油画展之类的问题，也只是指画种而已，并没有中西概念之分。特别是在今天这个时代，我们发展并给予油画含义和价值与时代相符的准确定位。 　　其次，对油画材料的经验运用也趋于成熟。我们再也不会孤立地谈油画材料问题了，我们情感关注的所有问题，成为我们绘画的主题。调色板上的颜料，对于每个中国油画家来说，运用自如。材料制造跟国外相比虽然还有差距，但也完全做到了国产化。 　　再次，对油画技法的认识和理解上了一个新台阶。我们搞油画的包括油画教育者，多少年来一直认为学习油画，只是学习油画技法，至于学了以后要干什么很少有人去谈。对西方大师的技法学习不是处于一种拿来法，而是以跪拜的姿势处于一种亚健康状态的学习。完全忽视了时代的变迁，在一种相对静止的泥潭里苦苦挣扎。在中国的艺术院校里，油画教学就有基础和创作严格的界限，就是一个很好的例子。近几年情况虽有好转，但没有从根本上跳出这个致命误区。近几年，关于油画民族化问题的争论已没有什么实质的意义。倒不如丢掉包袱，以平静务实的心态，研究艺术本身的问题，做好自己的事情。艺术有其自身规律，不能拔苗助长急于求成。以清醒的头脑包容的心态，看待当下纷飞的艺术思潮。民族化是民族精神的自然外化，不是喊出来的，更不是争出来的。我们要调整好对待油画的态度，把它看成是一个有自己独特材料特性的画种，是我们表达心灵感受，抒怀说话的工具。把它从我们心灵的神位上请下来，还它在这个时代应有的位置。我们不用担心会被完全西化，切实地静下心来，以对祖国对民族文化负责任的态度，做好我们自己的事情。相信若干年后再来看中国的油画艺术时，它将会是另一种局面。 　　而要使油画真正能“本土化”“民族化”其中更决定于画家本人个性、学养、训练、品格追求等主观方面因素,更有客观时代、环境、际遇等复杂因素的影响,很难定论何种式样风格属于“本土”“民族”的成功标准。即便如董希文的《开国大典》,吴作人的《齐白石像》这样大家公认的成功之作,在画家生前身后也注定只能是“孤本”而难以模仿。 　　当年“民族化”命题的提出,反映了一种使命感,一种要为广大受众所理解、服务的精神,一种担当态度,可是当下具此心态的画家有多少?而要达到“民族化”更要求画家具备民族文化的广泛、深度的修养、理解和情感,但今天许多画家的情况和吴作人、常书鸿、艾中信一辈的画家们相较已大不相同。此外,“民族化”基本上是一个学术命题,需要以公认的作品来回答的命题,因此就需要一个相对稳定、宽裕、有利于学术探讨的社会条件,学术环境,更需要画家有一个远离浮躁、沉潜艺术、安于寂寞的心态,方有可能创作出好作品。 　　中国艺术的文化价值不是一个大一统的国家概念，它是个体化的本土意识（包括潜意识等等）的显现，是艺术家在其生存环境中与生俱来和在其生活经历中刻骨铭心的感觉与感受，是对本土的地域的生存环境和生活经历作出的反应与反思，是具体个人而不是抽象集体的，是现在时态而不是过去时态的。传统文化对于当代艺术而言，并非天然就具有意义，它必须通过个人对现实世界的体会，才能成为艺术资源和精神力量。强调个体性也就是强调当代艺术的民间属性，中国艺术当下最严重的问题正是它面临的官方化，对民间文化权利的过分剥夺，是中国社会由来已久的大问题，中华文化复兴的前提，必须恢复与重建中国民间发生文化、生长文化的自由权利。 　　改革开放30年来，在经济全