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如何能更好的欣赏一幅中国画 ? 常州画派作品 资料图片 　　主讲人：杭春晓，安徽人，2006年毕业于中国艺术研究院获美术史博士学位，现任中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任，《东方艺术·财经》执行总编。已在多个国家级核心刊物上发表论文数篇，出版《中国美术考古学史纲》、《明代吴门画派》、《中国画山水》、《艺术中的女性》，还参与编著高校教材《中国美术史》、《中国古代绘画史》，独立承担国家课题“民初美术改良之价值重审”。 　　一 　　欣赏中国国画 　　需要文化环境 　　这个话题非常简单，但最简单的话题却是最有探讨价值的话题。我们都是中国人，原本在中国语境下根本不应该谈中国画怎么看的问题，但问题恰恰在于人们今天所处的环境和每个人存在的方式、生活经历和视觉体验都与印象中如何看中国画发生了很大的变化。 　　中国今天有一种情绪已经消逝了——即乡愁。有的人会说我没有乡愁，为什么会怀念故乡。但是如果你注意到民国时期的齐白石等一大批民国画家，他们在落款上经常有一个“客京华”，客京华是指在北京生活却并不以此为根，哪怕在北京生活了几十年以后，他们仍然固守客京华的这个词汇。 　　再看古代文人。古代文人离开家乡只有一种情况，就是通过科举外出为官，所谓的出仕。当出仕离开乡土以后，我们注意到古代文人在各种各样的笔记诗歌中，一旦他在外地心不顺的时候，一定会产生一个情绪“归去来兮，田园将芜胡不归？”我们翻开历代文人写的东西，会看到大量的思归的主题。为什么会有思归主题？是因为今天的乡土缺少了一个半社会结构，也即过去由文人构成的半社会组织结构。在那种结构中，游离于外的人之所以会思乡，因为他们会有一个非常原生态，而且真实存在的文人交流的文化环境。 　　一幅中国画承载的文人理想暂且不谈，就材料而言，要欣赏一幅中国画，如果连毛笔都不会拿，甚至你看毛笔的笔痕看不出来一种差异性的时候，则很难说能够真正欣赏一幅中国画。 　　今天如果到大街小巷去问任何一个人，谁都知道《蒙娜丽莎》。但是反过来再问您知道《富春山居图》吗？《富春山居图》在中国绘画史的位置是丝毫不亚于《蒙娜丽莎》的。如果说《富春山居图》不行，我们再说《鹊华秋色图》，你会发现80%至90%的人都不知道。今天的话题就是在这样的语境下展开的，我们每个人都适应了一种西方文艺复兴以来的视觉传统，这种视觉传统呈现了一种对空间和再现性的视觉体验。 　　首先要梳理脑海中习惯了的这样一种对于视觉、对于美术的这样一种艺术形态的习惯方式是什么，只有明白了自己的这样一种习惯方式，有意识的离开这样一种习惯方式，从而进一步寻找看中国画的习惯方式是什么。 　　二 　　要“回到中国画的语境” 　　怎样欣赏一幅中国画。绝对不是单一和僵化的标准，怎样欣赏中国画，实际上是伴随着中国画审美方式的历史形成，逐渐形成的，它不是一个人突然拍着脑袋说要这样欣赏中国画的。怎样欣赏一幅中国画，答案很简单，就是回到中国画的语境中，就是回到中国画的历史发展来看。 　　现在呈现给我们的中国画，最早的在彩陶上就有了，彩陶上有图案性质的绘画，也有《鹳鸟石斧图》这样的具有图像性质的画。在那个时期，关于线条，关于用线塑形，关于中国画情感表达等等，都已经开始形成？比如说侧面剖平面取形啊，也就是说你想画一个水杯，绝对不是这样一个水杯，它是拿一刀切，切出一个剖面，切出一个侧面，这个侧面最具有这个形的特征的时候，就取这样一个外围的轮廓来把它描述出来。我们说过去管夫人描绘竹，就是取其倒影来描绘竹的。当一个实际的物体通过光形成一个侧面的最有特征的投影，我们就取得这样的形，这就是我们中国人特殊的造型观。 　　三 　　留意空间的意象表达 　　在洛阳朱村汉墓中有一幅墓室壁画。它描绘的是一位墓主人餐饮的过程：在画的棚子下面，有女墓主人和男墓主人坐在案子前准备吃饭，边上有男女侍从，这样的男女侍从，我们首先看到的空间，绝对不是一种再现性空间。举个例子，我们看这个桌子，这个桌子如果按照透视关系来看的话，中国人在描绘这个地方的时候是有透视的，这个空间关系应该是把桌子给翻过来的。我们不看别的，就看这个脚，是不是一个非常舒服的落在地上？我们不看这点，再看这个，也是一个桌面的反转。如果是这样一个斜伸进去的桌子，这个桌子上的盘子应该怎么放呢？这时候桌子的盘子取了一个正圆形。曾经我想写一篇文章，就是把这一幅图画上的桌子和二十世纪初印象派塞尚画的《静物》进行对比，塞尚《静物》里画的桌子上的苹果仿佛往下滚淌，在我们这一幅汉墓的壁画中就已经有这样一种静物呈现方式了。按照这样一种视觉习惯，如果我们的视觉只集中在这里看，我们感觉这个盘子是往桌子底下滑的，为什么会这样？第一个视觉，没有这个盘子的时候，先取桌子左边的视觉，然后再取桌子右边的视觉，把线连接起来，形成一种主观空间。然后再看桌子上的盘，这时的视觉是垂直于桌子的上空，这个时候