音乐剧教案.docVIP

教学内容：通过赏析音乐歌舞剧《如果爱》了解西方音乐剧在中国本土化的过程与成果。 教学过程：同学们，上周我们了解了音乐剧的发展历程并赏析了法国经典音乐剧《钟楼怪人》。今天，我希望通过一部中国的音乐剧让大家了解音乐剧这种西方的音乐形式在中国的发展状况及如何实现本土化的。 音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。中国和百老汇同角度，整套剧本所展开的关于歌舞风格、开场和独白的处理、音乐创作风格的把握、剧情和歌词的配合问题、如何看待“观众的品味”、电影两种层次的音乐(book numbers和show numbers)的关系的把握、如何审视百老汇歌舞叙事原则和美学观、舞台和实景的切换等对于中国来说，能够拍出一部音乐剧电影已经是很不错的事了在形式上强调一定的跳跃性、煽动性、创意性，但在制作上保持严谨。许多经典音乐剧电影会让观众看得很乏味，有的普通观众会看的睡着，因为形式太严谨，拖沓本片很重视形式感，类似于影视广告的制作手法，而并不太多的故事内容被丰富多元的形式包裹起来，观众在看电影时会被各种新形式打岔，这就是引观众去的方向。我们现有的剧本和歌词完全不是百老汇音乐剧的那一套标准，如果抽离百老汇的某一种方式来操作，弄不好会四不像。既然是中国出的音乐剧电影，就自然有中国的特点，就如同《》一样，有鲜明的法国现代流行音乐和导演手法的印记，它想学百老汇也学不像的，也从没有奢望挤入百老汇。陈可辛一个关于“北漂”的故事，正如八年前他讲述那个“南漂”故事一样，用了漂亮的演员表现“漂”。 《如果·爱》里北京三里屯式草根爱情与上海片场的马戏爱情也是有意为之的“双城故事”：戏中戏、音乐剧、百老汇歌舞、杂耍、帅哥金城武、歌王张学友。片子默认了演艺圈所谓的潜规则，模糊是非、没有道德批判，挑战的是观众的价值观：个人奋斗没错，为了成功不择手段也许不是什么大问题？薄情寡义的孙纳自然毫无情怀可言，倒是那两个追求她的男人有些令人感动。琢磨后会发现，林见东(金城武饰)对孙纳执着更多，聂文(张学友饰)对孙纳嫉妒更多。按照聂文的说法，他们属于日久生情；林见东一来是少男怀春，情窦初开，二来是几近恋物癖似的疯狂守候，畸恋是也。所以，这两个男人也没有情怀。 　　为了让苍白剧情不至于太平淡，为了让影片在视觉上不至于太单调，导演这回把马戏团一股脑端上了舞台，还玩起时空。以往中国电影鲜见这样奢华歌舞场面，算是个创举，可是比起百老汇，咱们的也太小儿科了为了歌舞而歌舞，终究难以为继。《如果·爱》的叙事和歌舞泾渭分明，在歌舞部分里，音乐节奏成为剪辑的最大依据。除此之外，多种叙事蒙太奇(平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇)的运用，将歌舞部分的表意功能运用到极致。镜头整合的依据不再是时空的连续性，而是情绪的一致性。《如果·爱》的情节虽不感人，但歌舞段落将整部影片的情绪烘托起来，在这个