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十九世纪画论 1、19世纪欧洲开始了社会生活各个领域的现 代化转变，西方美术界也参与了这一现代化过 程，这一时期美术的发展是多元的，在一定程 度上和当时要求革命的精神是一致的，可以 说，艺术潮流的涌现是对由改革造成的动荡以 及各种政治运动兴起所引发的社会变化的回应。 19世纪的西方美术，无论是绘画还是雕塑，都出现了新的繁荣。尤其是在法国，先后出现厂浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等众多画派的竞争和交替。一大批杰出的画家同时又是重要的画论家，他们不仅用自己的艺术作品进行竞争．而且展开了学术上的论争。一批诗人、作家、批评家也参与了不同画派之间的论战。形成了各种画派的竞艳争芳和各种艺术主张的百家争鸣的局面。 2、19世纪法国政治与社会变化最为深刻，现代艺术也取得了令人瞩目的发展，罗可可艺术过度到→ →新古典主义。 现实主义反对古典主义和浪漫主义 自然科学的进步，光学引进美术领域→印象主义的产生并发展到→ →后印象主义 → 象征主义的产生→ →标志着对模仿自然发展到模仿内心世界 安格尔 一、学习自然。 安格尔是法国新古典主义画派的最后一位重要代表。安格尔推崇古希腊艺术和拉斐尔，把他们作为真实地再现了自然美的典范。安格尔把真实与美联系起来，认为美只存在于真实之中，而真实的事物始终是美的，在自然中才能找到绘画对象的美。他说：“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以致把它当成自然本身了时，才算达到了高度完美的境地。”对艺术的广探博究也无非是为了取得摹仿自然的本领。 二、素描与色彩 安格尔用“集众美为一体”的传统理论来解释艺术与自然的关系，他说：“最精美的雕像从任何局部看，都承远超越不了客观自然，而我们的构想也不可能高于我们从自然物身上所见到的美。我们唯一可做的，是学会把这些美收集到一起。严格地说，希腊雕像之所以超越造化本身，只是由于它凝聚了各个局部的美，而自然本身却很少能把这些美集大成于一体。”他以菲狄亚斯为例来说明，所谓“美的理想”，应当被理解为仅仅是集自然界最美的因素的标志，而自然在这方面却很少有这种完美性，至于人为的一切努力不仅不能超越自然，即使和自然媲美都不可能。 安格尔与德拉克洛瓦之间发生的一场激烈的论战，被认为是19世纪中期以前保守的学院派与革新派之间的斗争。这场论战的中心是素描与色彩的关系问题。安格尔推崇素描，认为素描是使艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础，一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识。在安格尔看来，色彩只起着一种从属的、装饰的作用。安格尔曾宣称：“如果要我在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上：‘素描学派’四个字。因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。”安格尔对线条和形式给予了极大的强调，他说：“线条就是一切”；又说：“一切决定于形式”。安格尔的同时代人、年轻的浪漫主义画家热里科和德拉克洛瓦，在1 9世纪20年代以后成为与安格尔展开论战的主要对手。 三、学习传统 向自然学习的同时，从古代大师及传统中学习也是不可或缺的，对艺术珍品的观摩是更有效、便捷的通向对自然进行观察进行观察的捷径。对 传统漠视，不是狂妄就是懒惰。 2、用批判的态度对待传统，继承但不能囿于传统，模仿大师，保持自己的独立性。 德拉克洛瓦 一、论想象。作为浪漫主义画家，德拉克洛瓦极为重视和强调想象。他认为“好的作品总是由艺术家的想象创造出来的”，“能够把艺术家的真正想象表现出来的作品，才是最上乘的作品。”他说：“对我来说，投有什么东西比我用绘画创造出来的想象更真实；除此而外，一切都不过是过眼烟云而已。”他把想象看作是一个艺术家所应具备的最崇高的品质，也是一个艺术爱好者所不可缺少的。 他说：“对于画家来说，想象并不只是刺激他去想到一些东西，而是要把这些东西象他心中所想的那样去组织起来，从而按照他自己的打算使之形成为画面，形成为形象。”他评论柯雷乔的作品说，其一切引人入胜之处，一切具有感染力与表明天才力量的东西，完全来自他的想象，而在能够理解他的人的想象之中，引起共鸣。他很爱读富有感情的浪漫的诗，认为诗是丰富想象力的无尽的泉源，它有助于活跃画家的想象力，引起画家的灵感。 绘画主题的来源 文学、音乐 库尔贝 1、活生生的艺术。 库尔贝在1855年为对抗官方展览而举办的个人画展的目录前言，被认为是法国文学艺术界的“现实主义宣言”。他写道：“像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风惜、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”库尔贝认为绘画本质上是一种具象的艺术，只能表现客观存在的真实的事物。眼睛所看不到的抽象的事物，不在绘画的领域之内。 库尔贝的现实主义精神，在众多的画家中获得了共鸣。 库尔贝的现实主义，是在反对后期浪漫主义的空虚幻想和古典主义的理想化的斗争中发展起来的。他说：“在讨论