“怀梆”进音乐课堂的可行性研究.docVIP

“怀梆”进音乐课堂的可行性研究 一、 “怀梆”的渊源及艺术特点 “怀梆”是河南省古老的地方剧种之一，俗称“怀调”、“怀庆梆子”，因发源于明朝时期的怀庆府（今河南沁阳一带）而得名，至今已有400多年的历史。曾在中原大地及冀南、晋东南地区广为流传，深受群众喜爱。它的曲调质朴明朗、慷慨激昂、高亢清婉，艺术风格豪迈激越，表演风格朴实，富有浓郁的乡土气息和地方特色，深受广大观众欢迎。 怀梆是土生土长的地方大戏，是在广泛吸收当地民间艺术成果的基础上应运而生的，是随着当地的历史沿革和经济发展而产生并发展的。它的形成乃至发展，不仅和当地的各种民间艺术形成有着密切的关系，同时与当时的社会政治、经济状况更有着密切的联系。 怀梆的艺术特点主要体现在：唱、念的灵活性，表演的粗简性、怀梆的程式性，表演的夸张性[1]，语言的地方性、生活化，音乐唱腔的特殊性等方面。 二、 怀梆进音乐课堂的可行性分析 对传统戏曲这一民族文化之根，要爱护她、崇敬她、发扬她，首先要触摸她、了解她、亲近她。怀梆只有进课堂，才能到广大青少年当中去，才能使青少年触摸她、了解她、亲近她，使其传承和发展成为可能。 1.国家对非物质文化遗产的保护使其有条件进课堂 经全国人大常委会批准我国于2004年正式加入《保护非物质文化遗产公约》，成为加入《公约》较早的国家之一。2005年4月，国务院办公厅印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，提出要建立国家级和省、市、县级非物质文化遗产代表作名录体系，逐步形成有中国特色的非物质文化遗产保护制度。2006年5月，“怀梆”被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。有了党和政府的大力支持，为怀梆进课堂提供了坚强后盾。 2.对怀梆的保护和传承使其必须进课堂 怀梆是在广大劳动人民在长期的生活劳动实践中形成的，是几代甚至几十代人长期传唱、加工创作、演变发展而来的，是怀庆人民从古到今集体智慧的结晶。新中国成立前从事怀梆的艺人都是半农半艺，新中国成立后才有了专业剧团。怀梆要生存发展既要有大批从事怀梆艺术的专业或业余的演员，同时还必须有大批的热爱怀梆艺术、会欣赏怀梆艺术的热心观众。而现如今，推行的是九年制义务教育，学生都在学校接受教育，要想普及怀梆文化艺术，培养后继的演员、观众，则必须在学校开设怀梆课，使怀梆走进音乐课堂。 3.从培养怀梆后继人上看怀梆必须进课堂 从某种意义上来讲，一部怀梆发展史，便是一部继往开来、承前启后的怀梆表演艺术家的系列人物传记。正是一代代怀梆艺术表演大师演绎了怀梆艺术的历史。尽管现在怀梆剧团和各村戏班还有一些演员，但出类拔萃的表演人才还显得非常匮乏，怀梆剧作家、导演、作曲也后继乏人，而且大都老龄化。而要找到好的出类拔萃的后继人，则必须在广大青少年中发现、培养，必须到中小学生中去发现、去培养。这就要求中小学音乐教师和怀梆艺人在学校开怀梆课，使怀梆进课堂，造就出类拔萃的怀梆人才才成为可能。 4.从大力培养怀梆观众的角度看怀梆必须进课堂 怀梆观众的培养，是关乎怀梆生存发展的大计。今天，我们当然不能指望人人争看怀梆，但如何吸引更多的人来关心、支持、欣赏怀梆，是我们每一个怀梆从业者的责任。我们要下大力气开展怀梆的普及工作，走出剧团、深入城市、乡村，特别是大中小学校，广泛、深入、持久地开展怀梆艺术教育，争取怀梆新一代的观众。 5.从振兴地方经济和社会发展上看怀梆需要进课堂 从怀梆形成的历史看，除了与当地的各种民间艺术形成有着密切的关系外，同时，还与当时的社会政治、经济状况更有着密切的联系。社会经济的发展必然为怀梆的形成和发展提供一定的物质基础。相反，怀梆的发展也能促进当地经济的繁荣。 怀梆是焦作地区土生土长的很有生命活力的古老剧种，有可供持续挖掘的资源，已经具备了形成产业的基本要素。要想尽快实现怀梆的产业化，必须大胆探索怀梆文化发展的新路子，聚拢人才，创新机制。要充分发挥怀梆发祥地的影响力和号召力，培养大批高素质艺术人才，满足广大青少年和广大戏迷爱好者追求高雅艺术的需求。而唯有学校教育是完成这一任务的先决条件，这也使怀梆进课堂成为历史的必然。怀梆走向产业化、市场化是必然趋势，也只有当怀梆产业化、市场化形成之后，才能为怀梆的长期繁荣发展奠定雄厚的基础。 6.道白的方言性使其能够进入课堂 怀梆早期的唱词和念白，都以当地的群众生活语言作基础，有的甚至就是群众的生活口语的直接运用。生活语言的运用，是怀梆艺术群众化的重要标志。这也证明怀梆是来自民间，植根于群众的肥田沃土之中。焦作地区绝大多数人仍然生活在农村，方言土语仍然是大家经常使用的交流工具。广大青年学生仍以农村学生为主，他们在欣赏、学习怀梆的过程中，没有语言障碍，更容易接受，容易学会，再加上他们的父辈、祖父辈有很多人就会唱怀梆，会欣赏怀梆。这就使怀梆进音乐课堂在语言方面成为可能，会被广大青年学生所