陈逸飞作品论1.docVIP

　 美术史坐标上的陈逸飞 龚云表 　　陈逸飞创作于1979年的《踱步》，是他33岁时的自画像，也是一幅对他的一生具有象征意味的作品。他将自己置身于中国近代历史纷繁复杂的画面中，面对诸多历史事件组成的场景，让自己在激情和理性之间徘徊，在对动人心魄的历史事件的生动感知中体味如烟世事的变幻奠测和沧桑轮回。他低着头，是在寻找自己在悠长历史中的坐标?还是在思索脚下的路该如何前行?作品凸显出人在历史旋涡中的内心冲突，折射出他对历史和人生的反思，对民主和人文精神的向往和追求。这幅别具一格的自画像也可视为陈逸飞一生的缩影，表达出他与同时代人所共有的记忆和内心意绪。作品中陈逸飞站立的背影仿佛是要将自己融入历史，而他与背景色彩的反差又显示出历史与现实的距离。站在这幅画前，会感受到一股逼人的气势扑面而来，迫使人们越过画面上具象的时空，去俯瞰历史，思索人生。 　　每个人终其一生都在不停地跋涉，以不同的方式踩出一长串或大或小、或深或浅的足迹。如果把作品也比作足迹，那么陈逸飞在人生途上留下的足迹不可谓不多。如今，这些足迹已逐渐远去，但它们不但不会随着岁月的流逝被湮没，而且必将伴随着历史的进程继续闪耀光芒。这幅作品起名为《踱步》发人深省。一个“踱”字，显出了陈逸飞一生的从容不迫，独步徜徉，大气自信。他终其一生，都在不停地跋涉，从无路之处踏出新路。 一 　　陈逸飞的艺术生涯起步于上世纪六七十年代，一个动荡不安、文化禁锢的疯狂年代。精神长期受到压抑，艺术被各种清规戒律束缚，但是他内心所追求的英雄主义和理想主义情怀，仍然顽强而曲折地在作品中表现出来。他的油画创作从一开始起就表现出一种近于执拗的桀骜不驯的独立倾向，这是因他的性格而在艺术上表现出一种叛逆的精神所使然。 　　早在1969年，年仅23岁的陈逸飞与和他同样年轻的徐纯中一起创作了水粉画《知识青年的楷模——金训华》，这是“文革”时期为政治宣传需要的产物，但是他们仍然投注了青年人的单纯热情和旺盛的创作激情。让他们始料不及的是，这幅政治大于艺术的作品在那个特殊的年代居然产生巨大影响，几乎家喻户晓。陈逸飞由此踏上了他的创作之路。 　　1971年，走出校门不久的陈逸飞与魏景山合作创作了大型油画《开路先锋》。这是一幅工业题材的作品，但是他们却赋予了它一种史诗-性的品质，这种品质也贯穿在陈逸飞整个艺术创作生涯之中。这件作品一经问世便在已沉寂多年的中国画坛引起很大轰动。这其中的主要原因是他们在作品中所展现的理想主义的生命激情和个性张扬的绘画语言，使人们在这幅作品中见到了一种阕违多时的精神力量。作品构图宏大而富有张力，人物形象高大而个性鲜明，一种“铁肩担日月，气势贯长虹”的英雄主义审美情致充满整个画面。而艺术上的浪漫主义“唯美”倾向，又使他们在创作时有意识地规避“文革”时期“红光亮”的固有模式，巧妙地经营自己喜欢的色彩、人物个性以及情感表达。在那个人性、个性和真实情感被抹杀的年代，在“革命题材”中这样“阳奉阴违”地夹带“私货”，是会让一些“警惕性”高的人感到不安的，因此当年曾招来一些人的批判和非议。但是历史是公正的。这幅作品经受了时间的考验，已经成为中国当代工业题材的经典之作，而当年对它的批判和非议，则早已灰飞烟灭，不知所终。这一年陈逸飞仅25岁。从当时的照片可以看到，他还是个未脱青涩的年轻画家，却已一呜惊人，在艺术道路上迈出了坚实的第一步。 　　与《开路先锋》同年，陈逸飞创作了两联油画《红旗》。他在早期作品中，就已经有意识地凸显自己的个性语汇，而与当时千人一面的流行风格拉开距离，这在那个特殊的年代的确是需要勇气的。在《红旗》中倾注了他长期熏陶的现实主义情怀和追求理想的形式美感，尤其在对即将发起攻击、冲锋陷阵的战士的刻画，更是一反当时战争题材的公式化、概念化的创作模式——都是一曲曲欢呼胜利的颂歌，充满明朗与乐观的气氛。陈逸飞在作品中所展现的，是牺牲精神、英雄主义和战争的惨烈悲壮。陈逸飞在这幅作品中并不依赖于所画对象的解说性，并不刻意通过画面编织出动人的故事。而是在形象的后面，隐藏着他对历史和现实的深邃感觉和深刻理解，从而赋予作品以自身探究的可能性。正是在不断深入的创作过程中，陈逸飞得以放大了自己内心体验，充分调动了创造性的潜质。人们在叹服他的精湛深厚的写实功底的同时，又会不由自主地感到从画面上涌现出的精神力量，感受到他的画笔接触到画面时，那种仿佛是用他的心去抚摸的情景。在创作《红旗》的这一时期，他的艺术风格带有明显的“苏派油画”的痕迹，据他的友人回忆，当年陈逸飞在创作过程中受前苏联油画家科尔热夫作品三联油画《共产党人》的影响颇大，从构图、笔触以及审美趣味上汲取了诸多养料。“苏派油画”在一个很长的时期对中国油画的影响是毋庸回避的，“全盘苏化”和社会主义现实主义的意识形态化对中国油画的发展所造成的局限是不争的事实，但