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成绩 中国现当代国画形态学 课程论文 班　　级： 09级油画班 学　　号： 296010205 姓　　名： 韩志芳 论中国绘画之精神 ----赏析王维《长江积雪图》 中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的传统。谈到中国古代绘画，最早要回溯到彩陶和青铜纹饰，它们确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。经过数千年不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，它独特的艺术精神和表现手法已成为东方艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许多特征。 王维的画，素有“画中有诗”的意境，以目前由美国火奴鲁鲁艺术博物馆藏的王维的《长江积雪图》为例。画中所表现出的空灵旷远的意境，富有哲学的思索，文人对自然、对人生的审美观推进到更奇异、更神秘、更空澈晶莹的世界。更沉迷于对宁静、淡泊的审美境界的探求，和对瞬间即是永恒的壮阔幽深的宇宙情感的体验。对中国绘画“诗意”的提倡，是中国绘画的另一审美意向。中国绘画对“意境”的追求，特别是画中“诗意”表达这也说明了意境在对中国绘画的影响过程中，逐渐形成了以“静默观照”为特征的思维方式，借助于自然、简练、含蓄的表现手法，使画面的意境深远、耐人寻味。 苏轼对王维的画的评价是:唐人王摩诘李思训之流，画山川平陆，自成变态，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之，作浮云杳霭与孤鸿落照，灭没于江天之外，举世宗之，而唐人之典形尽矣。沈括在《梦溪笔谈》历史这样评价王维的画的：如彦远评画，言王维画物，多不问四时。如画花往往以桃杏芙蓉莲花，同画一景。予家所藏摩诘画袁安卧雪图，有雪中芭蕉。此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。 中国诗极重视“意境”的表达，素以能引起读者想象、触发读者联想为上乘。许多优秀作各具特色，风彩迥异，情味相殊。有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，“味摩诘之诗，诗中有画。”王维的诗也象他的画一样，不是“金碧山水”，而是“水墨山水”。他的诗语言疏朗自然，清丽流畅，构思明净浑成而不枝蔓琐细，色彩映衬鲜明，画面动静相宜，特别是能细致地表现出自然界光色和音响的细微变化。他的诗还物色带情，情景交融，青山绿水间处处透露出诗人独特的个性，感受和情思。同南朝那些“有句无篇”、“有景无情”的山水诗已大异其趣。诗与画在表现中，并不都局限于状物写形，往往超越视觉范围，重视视觉以外内容的传达，即所谓“含不之意见于言外”。要求画家作画时“如骚人赋诗，吟诗性情”，将画家的诗情容入绘画“意境”之中。这种使绘画“诗化”的趋向，为中国绘画的表现注入了新的活力，并逐步成为占领统治地位的绘画审美标准。 中国的绘画艺术创作一向渗透着哲学和文学两方面的思想意识，形成了特有的概念与规范。中国绘画的“情趣寄寓”和“以画写意”都体现了绘画的精神性特质。任何形式的绘画艺术的创作中，都有与这一创作意念相对应的表现形式。这里的“意念”就是我所说的绘画艺术创作的思想性，它是精神性的东西，为了展示于人前，所以就要借助于一定的物质形式表现出来。反言之，即是说艺术是把自己的精神和思想感情作为自己的表现内容。一方面从精神不断寻求适合表现的艺术形式出发，一方面又强调形式有自己独立的价值。就这样从辨证的角度出发，寻找精神内容与表现形式的完满融合。不是说人伦，便是讲文化，中国画传统以教化人生为旨归。 中国画中的文人写意画则尤然，画“四君子”、画松柏、画萱草，画什么都有所寄托和象征，使所画之物品与作画者理想中之人格相胶合，为之标榜。 （唐）王维 《长江积雪图》 下面红色为工作计划模板，不需要的下载后可以编辑删除！谢谢 工作计划 一、近期 　　今年是在新的工作岗位工作的年，是熟悉工作，履职，方法，积累经验的一年，年中“转变，”，即转变工作角色，工作职责。 　　转变工作角色：参加工作近十年了，从事的工作一直都单一，以至于对行业的工作所知甚少，以至陌生，县办公室全县的核心机构，工作涉及到全县各行各业，对此，在思考问题，事情时，跳出以前在的思维，摆正的位置，全局意识，转变工作角色。 　　工作职责：办公室对工作安排，尽快熟悉的工作和职责，熟悉县办公室的规章制度，工作要求;熟悉县办公室总体工作及年初工作，工作任务;三虚心办公室同志的，善于学习、勤于思考，在干中学、学中干，工作的运行和问题的程序;四要与科室同志总结前期工作，工作努力方向。 　　二、中期 　　在工作职责、工作任务，熟悉工作方的前提下，