南宋琴师郭楚望和七弦琴曲《潇湘水云》.pdfVIP

文博 考 口 大连大学音乐学院 孙 伟 摘 要 七弦琴曲《潇湘水云》是宋代浙派宗师郭楚望的代表作，结构完整，跌宕起伏，是我国音乐史上不可多得的古琴作品。在 琴曲中，郭楚望充分抒发了自己对风雨飘摇中的国家的担忧，以及对祖国山河的热爱。 关键词 郭楚望 《潇湘水云》 七弦琴曲 中图分类号 G275．1 文献标识码 A 七弦琴即为古琴，又名瑶琴和丝桐等，是一种古老的弹拨乐器。 习，才能有所斩获。于是，郭楚望开始勤学苦练，并最终成为一代古 古琴音乐在我国也经历了漫长的发展演变，到宋代，得益于宋代士 琴大师。南宋后期，赵宋南渡，在临安建立了都城。于是，建安成了南 大夫文化的内向和封闭，以及整体文化的淡雅取向，古琴音乐得到 宋的政治、文化中心，大量才华横溢、技艺精湛的琴家在此交流、切 了较为深入的发展。而且，在当时，宋代统治阶级腐败无能，大势已 磋。甚至连一些身居要职的官员都热衷于研究古琴音乐，并经常会 去，时势动荡不安，于是，古琴音乐 日益深厚，诞生了一批优秀的古 参与到各种古琴音乐交流活动中。例如，当时的宰相韩伲 胄和司农 琴作品，其中，最为突出的便是郭楚望的七弦琴曲潇《湘水云》。 卿杨瓒，还有光禄大夫张岩等人，都十分喜爱古琴，并爱惜古琴人 一 、 一 代宗师郭楚望 才。在光禄大夫张岩身边便有许多精通古琴艺术的琴师，郭楚望便 郭楚望，名沔，字楚望，浙江永嘉人，是南宋后期声名显赫的琴 是其中十分突出的一个。当时，郭楚望在整理旧谱和古琴谱曲创作 ， 师，也是开启浙派琴家风格的一代宗师。郭楚望出身贫寒，且一生飘 以及教授古琴技艺等方面十分出色，人们交口称赞。很快，郭楚望的 零孤苦，颠沛流离，但却在古琴方面造诣颇深。 美名便传到了张岩的耳中，于是，张岩便命家人前往邀请郭楚望。郭 据记载，在郭楚望年幼的时候 ，身为秀才的父亲希望他在音乐 楚望欣然应邀，并很快来到张岩府中。张郭二人都十分热爱古琴艺 上能有所造诣，便教他学习古琴。但刚开始的时候，因为觉得学琴辛 术，于是，两人一见如故，很快成为莫逆之交。据记载，张岩的府中有 苦，所以郭楚望并不热衷古琴。一次，父亲带他到寺庙里 ，聆听长吟 一 个 “阁谱”，其中收藏了大量珍贵的古琴曲谱。郭楚望在投奔张岩 的钟声。通过静心倾听和父亲的教诲，郭楚望明白缶要经过击打才 之后，便开始潜心研究古琴曲谱，并不时与张岩进行交流。据说，二 可以成为动听的音乐。而学习古琴也一样，只有不畏艰苦，潜心学 人经常促膝长谈，讨论各种古琴知识，甚至彻夜不眠。经过长期的认 三、元代山水画的时代精神的表现——三教思想 了道家 自然无为、无欲、无争的思想精神。他的画作大多是纯山水没 中国的山水画在发展过程中，通过几个标志性的变革 ，开始趋 有人物的，像他的代表作品 《富春山居图》，在长达八米的画卷中， 于成熟 ，正如王世贞在 《艺苑卮言》中所说：“山水画至大、小李一变 “凡十数峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍莽，变化极矣。”他 也，荆、关 、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一 通过道教的修炼，使 自己的山水画脱陈出新，万类旷远，并且深刻蕴 变也，大痴、黄鹤又一变也。”元代山水画是中国山水画艺术由写实 含了儒道结合的时代精神。其次，倪瓒的山水画风格是空凌而萧疏 向意境精神的质变。中国古代水墨画在追求笔法、形式的同时，更加 的，意向上苍凉古朴，萧然静穆 ，这样的风格和精神与他受到佛教的 注重绘画精神的体现。这主要是因为文人受到儒家思想重视 道“德” 影响是分不开的。他在 日常生活中，遵循佛教修身养性的理念 ，喜欢 思想的影响，儒士无论是在书法还是在绘画上都十分看重对精神境 居住在佛寺，静坐修炼，进而达到了超脱尘世的心境。在他的山水画 界、道德修养的追求。而元代山水画作为中国古代文人画的高峰，其 中从来就不会出现人物，在艺术表现上更是惜墨如金，追求山水画 绘画精神是山水画史上的重大转折，具有鲜明的时代印记。从上面 的意境，沈周曾评价倪瓒的山水画：“江南人家以有无倪画论雅俗”， 关于元代山水画的社会历史背景以及宗教的背景分析之后，我们可 可见倪瓒的山水画在当时的名气有多高。第三，吴镇的山水画表现 以看到元代的文人受到儒、释、道三教思想的综合影响深远 ，这也使 出一种逍遥渔乐的自然情趣