第二讲 影视的制作过程.pptVIP

第二讲 影视艺术的制作 影视艺术创作的特性与分期 与传统艺术相较而言，影视艺术创作的特性体现在 建立在技术支持之上艺术创造； 是一项更加复杂的创作活动； 集体创作、流程化的创作； 影视制作的七大岗位 编剧、导演、表演、摄影、美工、录音、剪辑 影视创作的分期 前期准备（制作）阶段 剧本、分镜头本、选景、定演员 拍摄（制作）阶段 后期制作阶段 剪辑、混录、合成 第一节 前期制作阶段 一、案头工作 影视剧作 剧本是影视作品的基础——原创、改编； 自编自导 介入式 接力式； 分镜头剧本 把完整的场面分为若干个镜头，估算长度、确定景别、拍摄方法； 将场面调度具体化； 估算音乐和音响效果的要求； 下面是由宋家玲（执笔）、丁荫楠、刘斯民编剧的电影文学剧本《周恩来》中第一章的片断 : 当酷夏匆促地过去，秋凉却迟迟不肯到来，“秋老虎”在逞威。但终于有了这场黄昏雨——其实，只是一场阵雨 。 天光仍然很亮，甚至粗大的雨柱都镀着金色的光环。看不见夕阳，但它的光芒无处不在。雨丝编织的空间，迷蒙中流动着光雾 。 雨，涤荡着一条街。街两旁是木板连起的长长的大字报栏。五颜六色的纸，大大小小的字，千奇百怪的画……无尽无头。很多人打着雨伞驻足观看 。 一辆“红旗”轿车缓缓地行驶着，透过车窗，可见到路边参差不齐的黑雨伞晃动着…… 上面这个文学剧本片断，虽然为影片中这场戏的拍摄提供了基础，但与导演的分镜头剧本还有着相当的距离。下面是导演丁荫楠分镜头剧本中与之相对应的片断。 分镜头剧本除将文学剧本做一些明显的改动之外，还需在文学剧本的基础上做出五项决定 ： （1）将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化 （2）要计算出每个镜头的长度 。 （3）给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法 。 （4）将场面调度具体化 。 （5）根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果 二、选择外景和演员 选场景 由导演会同摄影师、美工师、制片一起进行； 外景的选择要符合剧作规定的时代、民族、地域特点，符合未来剧作的造型风格； 《指环王》《又见一帘幽梦》《黄土地》《红高粱》 特殊情况下的场景补救：修改场景、借景； 选演员 演员是未来银幕形象的体现者； 主角、配角；专业演员、非专业演员； 本色演员、性格演员； 特性演员——形似与神似 林黛玉、张飞、毛泽东、周恩来、虎妞、杨玉环； 第二节 拍摄阶段 摄制组的七大部门及其组成 导演部门——导演、副导演、场记； 摄影部门——摄影师、摄影助理、机械员、照明师、电工； 录音部门——作曲、录音师、拟音师； 美工部门——美术师、服装师、化妆师、道具师、置景员、油漆工； 演员部门； 剪辑部门； 制片部门——制片主任、剧务、会计； 导演在这一时期的主要任务 写出并向摄制组宣讲导演阐述 导演阐述：导演对未来影片或电视剧创作意图和完整构思的说明，也是导演的一个纲领性的文件。 导演阐述的内容 对剧本主题思想和时代背景或社会环境的阐释 对剧中主要人物的分析 对剧中矛盾冲突的理解和把握 对影片或电视剧风格样式的确定 对节奏的处理 对表演、摄影、化妆、服装和道具等创作的构想和造型设计的要求，以及对音乐、录音、剪辑等部门的提示 排演 所有的戏从头到尾串排，让演员适应角色 强调表演的现场感受，不排戏，通过小品练习 摄影机摆定之前，让演员走位 一、开拍前的准备 搭置布景、加工实景 《泰坦尼克号》 演员的排演 直接排练影片中的段落； 排练小品；《牧马人》许灵均、李秀芝； 二、实拍 影视拍摄与戏剧舞台排演的差异 舞台表演具有连续性； 影视拍摄具有“非连续性” 不论情节的次序，一次性把同一场景的镜头集中拍摄； “一镜多条”以备后需； 实拍过程中导演对演员表演的掌控； 单机拍摄、多机拍摄并用； 实拍中意外情况的处理 抢拍——原计划之外的即兴拍摄； 胡炳榴《乡情》 偷拍——把演员置于现实环境，在不暴露摄影机的情况下记录拍摄； 《秋菊打官司》 第三节 后期制作阶段 电影工业称制作的合成阶段为后期制作。但此阶段并非在拍摄完成后才开始，一般在整个拍摄过程中，后期制作就已经开始了。 一、剪辑 剪辑是一个“化零为整”的过程； 把拍摄得来的分散的镜头按照故事情节的发展组合、装配成一部完整的影片的过程； 剪辑不仅是一道工序、一种技术活动；同时也是一种艺术创造活动； 从技术角度讲 顺镜头——将工作样片进行筛选，按分镜头剧本的顺序把镜头连接起来，形成电影的毛坯； 初剪——逐一剪去每个镜头首尾的冗余部分，使得前后镜头连贯起来； 定稿 从创造性的角度来讲 减法——剪去不必要的镜头； 《高山下的花环》“少就是多” 加法——增加原序列中没有的镜头； 《牧马人》“泡菜坛子” 挪位——更换原序列中镜头的顺序； 《