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浅谈“尚简”精神在中国传统花鸟画中的体现 　　摘要：中国文化底蕴深厚，文化历史源远流长。尚简精神是中国的一种文化精神，它不仅体现在中国书画方面，而且在中国古代诗歌、戏曲、园林建筑方面都有所体现。儒、道、释是主宰中国文化思想的一条主线。同时，也对尚简精神有着深远影响。尚简精神作为一种传统文化精神，它影响着中国绘画的发展，本文主要从花鸟画这一方面进行详细论述。 　　关键词：尚简花鸟画笔墨构图 　　一、“尚简”精神概述 　　华夏民族很早就受到《易经》文化影响，仰观天文、俯察地理、远取诸物、近取诸身，从而培养了一种尚简精神。《易经》El：“易简而天下之理得矣。”从简易入手，即所谓“一阴一阳之为道”。(1)尚简传统由来已久，涉及面广。不仅体现在中国绘画领域，而且在诗歌、戏曲、园林建筑、音乐中都有所体现。先从诗歌方面说起，《诗经》是我国最早的诗歌总集。《诗经》共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305首。诗经凝聚着中华民族的智慧。他的语言非常简练，但寓意深远。一首诗歌短短几句话却描绘出非常深远的意境。戏曲是中国特色的传统文化之一。传统戏曲舞台布景非常简单，不像西方电影中的场景，写实性较强。人物所处的生活场景时空乃至光亮，均求演员虚拟动作表现来传其意。这就是戏曲中所体现的尚简精神。园林建筑方面，例如在河流中铺几块简单的石头表示小桥，一方面具有美化功能，而且具有实用功能。另外，盆景也是很好的代表。盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。通过在盆中典型塑造大自然景观，从而达到以小见大的意境，仿佛是立体山水画。在音乐方面，如音乐艺术中的一曲《十面埋伏》凭借一只简单的琵琶弹奏，可以代表千军万马唤起听众广阔的想象。以上这些是尚简精神在诗歌、戏曲、音乐中的体现，尚简精神不仅体现在这些方面，而且在中国绘画中也有明显体现，尤其在花鸟画方面。 　　二、“尚简”精神在中国传统花鸟画中的具体体现 　　史前绘画时期，彩陶上绘有不少花鸟画形象，具有代表性的为仰韶文化中的《鹤鱼石斧图》，稚拙的用笔，体现了人类绘画处于不成熟阶段。那时的简是一种不成熟之简，尚不能从审美角度进行分析。花鸟画兴起于唐代时期。唐代时期，代表画家有韩干，韩滉、徐熙。从韩干韩滉的《五马图》、《五牛图》中，我们可以体会出一种线条之简朴。从徐熙的画面中我们可以体会出一种用色之简。最早的以墨代色理论兴起于唐代时期，但当时是针对山水画提出的。王维用水墨渲淡法创立水墨山水画。随后文人画逐渐兴起。宋代时期，以苏轼倡导的文人画兴盛。其中，尚简精神是文人画中的主要特征。庄子曰：“五色令人盲”。(2)水墨花鸟画正式兴起于元代时期，同时象征着清高坚贞人格特点的“梅兰竹菊”四君子盛行。如王冕的墨梅，管道升、郑思肖的兰花，李士衍、柯九思的竹子，钱远的菊花。王冕的梅虽师法杨补之，但是笔法、墨法有很大改变，较杨补之更为简练。这些都体现出尚简精神。 　　从构图方面讲，南宋时期由于社会动荡，画风开始转变。最初表现为“马一角，夏半边”的构图之简。随后，马远的一幅花鸟画作品《梅石凫溪图》，首次将“马一角”构图之简引入花鸟画。另外，还有梁楷的《秋柳双鸭图》，也体现出了尚简精神。《秋柳双鸭图》采用减笔画法，画面中的形象简单，苍柳疏枝，天阔月圆，双鸭觅巢。此画从构图、笔墨、到形象刻画，都非常简练，但却把深秋空寂凄凉的意境描绘的淋漓尽致。梁楷的简笔画法明显体现出了尚简精神。 　　明清时期绘画深受宋元绘画影响，这时期的花鸟画开始出现大写意花鸟画，大写意花鸟画的代表人物有徐渭、八大山人。尚简精神在大写意花鸟画中体现的尤为明显。徐渭的花鸟画代表作品《墨葡萄图》整个画面水墨淋漓，没有一点颜色，但却酣畅淋漓发挥到了极致。这体现出了“用色之简”。清代八大山人的花鸟画作品构图、用笔都非常简练，但意味却很浓重，寓意深刻。清代画家石涛提出“一画论”。他说：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人；而世人不知，所以一画之法，乃至我立。立一画之法者盖以无法生有法，以有法惯众法也。”(3)石涛认为宇宙万物都归于一画。石涛的一画论也能体现出尚简精神。石涛有一幅画，画面中只画了一枝兰花。白花温婉、兰叶飞舞。画中题诗道：“是竹是兰皆是道，乱涂大叶君莫笑，香风满纸忽然来，清湘倾出西厢调。”一枝兰花却能体现出他心中的画意。 　　近代时期，齐白石的绘画中我们同样也可以体会到尚简精神。齐白石绘画中运用夸张、概括手法、大胆删减。他主张：“绘画妙在似与不似之间。”他画面中的虾栩栩如生。虽然周围并无水。但给我们的感觉就像虾在水中游，自作自法。齐白石提出：“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。”他认为内涵丰富的中国画犹如雕刻，线条简单而有力，但意味却深远。 　　三、结语 　　随着现代人们生活水平提高，