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谈歌唱中呼吸与共鸣的重要性 　　摘要：歌唱是综合的艺术表现形式，它包括歌唱的呼吸、发声、共鸣、歌唱中的咬字吐字等等。其中最为基础的是呼吸，呼吸是歌唱的原动力。声音是通过气息冲击声带而产生，声音在经过共鸣腔加以扩大及美化，从而产生优美动人的声音。在歌唱活动中呼吸与共鸣是良好歌唱的关键，是同时存在相辅相成的有机整体。 　　关键词：歌唱，呼吸，共鸣 　　歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声、共鸣和咬字等各方面的要求。呼吸与共鸣是歌唱中的关键因素。如果没有科学正确的呼吸，就不可能产生好的共鸣，也就无所谓什么嗓子的合理运用了。想要得到歌唱所需要的声音，必须要有正确的呼吸方法，进而才会产生歌唱所需要的共鸣，这样目的才可以达到。但是强调呼吸的重要性不是歌唱者只单一的考虑呼吸，忽视其他的一些因素。这些因素中非常重要的一点就是语言，语言即歌唱中的咬字与吐字。语言是人类独有的特点，它使得歌唱艺术在传情达意上独具特色，使之升华超越。美声唱法实际上是从西欧专业古典唱法发展而来的，文艺复兴以后逐渐形成美声唱法。西方音乐大多是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身没有脱离宗教音乐，在语言上大多是双音节，歌曲非常强调连贯性、柔和性，歌唱风格、形式、情绪、情感处理丰富多彩，美声发展到现在已不完全是文艺复兴时的唱法。现在唱十七、十八世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是不脱离音乐本身一些风格特色。现在的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐剧、清唱剧等舞台上常用的唱法，都是美声唱法。美声唱法在语言上非常讲究科学的吐字，它要求吐字有力且放松，圆润而集中，吐字应与良好的声音加以融合，使声音在低、中、高转换的地方不露痕迹，使之巧妙“过渡”，美化声音。 　　良好的共鸣是美化声音的重要手段。经常听到老师讲“唱歌时，声音要放在腔体里唱”，换句话说就是把声音放入“管道”里唱，那么问题就是声音怎样才能科学地进入管道，放入腔体。 　　首先，正确的歌唱方法原动力呼吸是基础，但呼吸方法正确并不等于正确的歌唱方法，因为正确的歌唱方法还有在于靠声源、声道二者之间的协调。声源、声道、呼吸横膈膜、胸、腹在歌唱中缺一不可。具体讲，高音差些的学生，头声是重要的；缺乏共鸣的学生，声道调节是重要的；而那些共鸣好也有高音只是歌唱技巧不完善的学生，无疑呼吸是最重要的，有句话说“歌唱是呼吸的艺术”。在整个歌唱过程中，呼吸始终不能脱离其核心元素一“咽腔”，不管什么唱法，都不能完全脱离咽腔。完全没有咽腔，声音就无法进入“管道”放入“腔体”只有进入“腔体”的声音，才能正确完善的获得集中明亮的堂音，从而获得科学的共鸣。此种声音有金属光泽，柔和明亮，头、胸、腹三者间的共鸣协调。所以“腔体”是获得共鸣的非常重要的手段，是美声唱法的实质。明朝魏良辅音乐思想在唱法上强调“吐字、过腔、收音”等技法，他在《曲律》中写道：“听其吐字，板眼，过腔得宜，方可辨其工拙……”。所谓“腔”就是“共鸣腔”，在明清以后使用非常广泛，它是声音类型、强弱、风格的简称，也是共鸣的标尺，其中指出的“共鸣得宜”就是指声区的转换无痕迹，很自然连贯。现代声乐证明，科学的美声发声方法(获得好的共鸣)是腔圆的保证，只有这样歌声才可以“声情并茂”，以声传情达意。 　　再者，想要获取好的共鸣还有很重要的一点就是把握声音的强弱，这是美声唱法美化声音的重要方式。人体声音共鸣区共分三个部分，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置。第二共鸣区是前额，鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。特别注意第一共鸣区，第二共鸣区不是单一指的发声点的位置，若是把第三共鸣位置向后移动和第一共鸣区及第二共鸣区，连接在一起，则完全形成了人体的乐器，发出的声音有穿透力，共鸣丰满，反之声音干涩，难以入耳。所以必须先懂得声音“前”、“后”的道理，换句话说是先明白“开口音”和“闭口音”的关系，才能做到有强有弱的声音。所以无论哪个声部，如果做到“开”、“闭”、“前”、“后”协调的关系，声音“强”、“弱”关系就大体解决了。共鸣问题也就找到了答案。 　　共鸣的获得要分清“喉头”与“面罩”的问题，实际上“喉头”与“面罩”并是完全独立的，喉头如果相对放松、稳定，面罩自然要自然的多，共鸣当然也就好得多。反之则不然，意大利美声唱法本来就有“面罩学派”与“喉头学派”之理论。“面罩唱法”即“面罩学派”此种说法由来是因为歌唱中震动的部位在面部，包括鼻腔、额窦与蝶窦的共振，很像16、17世纪欧洲宫廷假面舞会中所带的面罩。“喉头学派”是指发声时注意力集中在对喉头的技巧控制上。由于歌者生理条件不同，因而形成了不同的音色与特征。两种唱法是否能永远共存最重要的是歌者根据自己的条件，科学准确来选择适合于自己自身各器官协调与搭配的唱法及处理。从而获得科学正确的共鸣，为之科