破现实的幻象.docVIP

破现实的幻象 埃舍尔以色彩单调的黑白版画，开创了前人未曾涉及的领域，他用富有感染力的精湛的写实技巧来画作着蕴含“虚实相生”“无穷收敛”乃至更深的数学思想、哲学思想的作品。 一、平凡中的光辉 似乎很少有人对于埃舍尔的早期作品给予关注、研究，但是这并不能埋没他早期作品的独特风格。灵魂是创作之源，他早年在意大利的作品虽然没有像后来的超现实主义风格作品一样引人注目，但仍透露出这位天才艺术家非凡的天赋。这段时期它的作品主要以写实为主，包括一些构图并不复杂的广告画，人物简笔肖像等，但仍不乏其抽象思维天赋的闪现： 《tree》一画中， 埃舍尔对传统树的形象做了大胆创新，盘曲交错的树枝、形似弯爪的树根、漆黑的树根······但在这本是无垠的黑暗之中，出现了光明，照出了树及一旁为之惊叹的人的轮廓，使画面为之焕然。此画亦可做埃舍尔一生的写照：外界愈是黑暗，思想愈显光芒。 埃舍尔于1922年创作的木版画《eight heads》则算得上是一次突破。图中的主要人物形象的间隙里描绘出另外的形象这是他受阿尔汉布拉宫宫殿墙面上的契形图案的启发所做的尝试性创作。虽然这是埃舍尔创作的最简单的一类平面镶嵌——姑且称之为“全等型镶嵌”——但是却已经显示了艺术家的突破，为以后创作更为绚丽的镶嵌图案打下了奠基。 二、“不写实”的写实 埃舍尔早期的著名创作多见于对建筑和风景的写实。相对于后期带有“超现实主义”色彩的作品而言，这类写实作品无疑更贴近生活、具体形象，也更易看出埃舍尔对于空间感的运用。 在《castrovalva》(《卡斯特罗的风景》)中，埃舍尔对于多层次空间的把握水准已可见一斑：画面左下角随风飘摇的蒲公英，仰视上去，山顶的楼宇清晰可见，不禁让人体会到了《诗经·小雅》中“高山仰止，景行行止”的崇敬感。从陡峭的崖边俯瞰，山脚下的村落又会给人带来“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈感。放眼望去，远方此起起伏的山峦与天边略有夸张的云团相互映衬······同一幅画面中，同时给人以多个视角的感受，即一种难以言表的仿佛身处多重空间的感觉。这种技法可以说是他后来“超现实主义”作品的伏笔，其本身运用于看似平凡的风景画中也别有特色，引人入胜。 而在《castle in the air 》（《巴别塔》）亦有异曲同工之妙。《圣经·旧约·创世记》第11章宣称，当时人类联合起来兴建希望能通往天堂的高塔；为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，计划因此失败，人类自此各散东西。【1】但是有趣的是，这幅作品之中却展现了一片积极施工、繁忙热闹的景象。“巴别塔”的透视结构、远方的海港景物使得其更显高耸。而塔上不同肤色的人们正在施工，人物细节刻画得十分清楚。这样就构成了大与小、集与散的视角反差，再加上其包含的文化底蕴，使得整体画面十分精彩——一种透过单调的黑白色彩的精彩。这种能使物体夸张化的别致角度也在其其他作品中有所体现。 同期作品《dream》（《梦》）则弥散出出一种更为不同寻常的韵味，其虽属尔早期的作品，但所表现的却更接近后期“超现实主义”内容一步。巨大的螳螂，祈祷的动作，神秘的躺者，隐现的星空，奇特的房屋结构······这一切创造出一种缥缈如梦的意境，带给观者恍惚迷离的感觉。【2】 三、对称·契合·渐变 镶嵌图形占了过半的埃舍尔的作品，埃舍尔给予他所契合的对象以运动和生命。他说：“仅仅几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷”【3】也许正是在这种兴趣的推动下，埃舍尔创造出了比之前更为高超的镶嵌图形（暂称之为“渐变型镶嵌”）。 《birds to fish》（《鱼与鸟》）是之中构图较为简单的一幅， 上为白景衬黑鸟，下为黑景衬白鱼二者相辅相生，衔接融洽。这种将两种不同事物放于同一画面进行转化本身构造了一种“与现实相异而又具有视觉触动力的反常规形象”【4】，突破了人对于事物转化的正常认知，从而通过视觉来增添、深化人们对于美的认识。 而《day and night》（《昼与夜》）则达到了又一个新的高度。就画面而论，不但有水平方向上的白鸟与黑鸟在对方图案的间隙中的逐渐形成，还包含了竖直方向上，鸟与田野图案的渐变转化。其左右具有形式上的对称，而上下，则具有意义上的对称——自然与人，大地与生灵。同时以明与暗强烈对比却又互为补充体现了虚实相生相生相融的关系。无疑在平面镶嵌类作品中，此画是埃舍尔的创作顶峰。 四、永无休止·极限 1959年埃舍尔在一篇文章里感叹到：“我们无法想象在宇宙的极其黑暗之中，遥远的星星后面会有一个尽头。这个世界的另一面就是那‘虚无’的存在，‘填空’这个词汇对我们来说，还实际点，因为这个空间在我的想象中确实是空的，但我的想象力没办法用无尽的空间去解释这个‘虚无’。”【5】而在《圆极限》系列中，可以说，他至少表达出来了。在密铺图形的运用炉火纯青之时，《圆极限》的