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浅谈艺术中的线 　　摘要:线能反映艺术家的活跃思维、艺术作品的原创性和主观世界。通过对原始艺术、中国艺术、欧洲艺术多种角度的对比研究,来探究线的语言,它的艺术性及其与主观世界的联系。 　　关键词:线主观世界心灵的体现工具手段 　　线越是简单,就越有魅力。那什么是线呢?康定斯基人物:“在几何学上,线是一个看不见的实体,它是点在移动中留下的轨迹,因而它是有运动产生的,它是有点自足的静止状态而产生的。线因此是与基本的绘画元素—点相对的结果,严格的说,它可以称做第二元素。”客观自然本身不存在线,它是被艺术家分析概括出的产物。艺术家用线勾描客观自然的时候,一切就都是主观和主动的行为,是心灵的表达,线的变化也就千姿百态了。 　　一、原始时代线的艺术 　　线在绘画中的运用,可以追溯到人类文明早期不少优秀的壁画。如法国的拉斯科洞壁画、科格纳克洞窟壁画、非洲壁画等。在洞穴中,处于蒙昧状态的原始人,出于对自然的渴望和心灵的表达,产生出一种本能的冲动,一开始他们似乎还不善于把线条组织成形象生动画面,用手指勾画出条条框框,来表达成为他们一种欲望,而线立即成为了简单的、直接的、理想的表达方式,对我们而言,自然物象在我们眼中是客观的、直接和保持原貌的,是忠实的体现,即它的形状及构成一般不会发生变化,但这自然也少了许多“诗”的色彩。而原始人对物象的感觉是通过线来表现的,与他们的特定情感体验是密不可分的,与其说他们是在感受这个对象,这个世界,不如说他们是以生拙的线来感受自然世界所蕴藏的神秘的生命,寻找语言和心灵世界。 　　二、西方艺术中的线—米开朗基罗与安格尔线的对比 　　西方古典艺术中,无论是绘画还是雕塑,对线都非常钟情。艺术语言的描述与客观物的造化,更多的是用线来达到一致。文艺复兴时期的大师,在追求空气、质感的真实上,做出了杰出成就。雕塑家、画家、建筑家米开朗基罗的人物雕刻线条在三度空间的任何一个方位就都可获得完美的轮廓线,人物线条的节奏与韵律均能得到充分体现。在他的素描中面由曲线派生出来,并使构成形象生动的线的主旋律,这些线的运用体现了惊人的感触,刚毅的力量和人格精神,这些都已构成非常美的艺术。 　　米开朗基罗致力于领悟古人成就,也致力于解剖人体,研究人体的结构和运动,并成为最充分发挥人体表现力的艺术家之一。在他为教皇尤里乌斯二世墓碑制作的大理石像《胜利》中,大幅度推进了扭曲姿态的人物表现,具有极大影响力。呈S向的人体,被比喻成扭曲身体的蛇或者摇曳的火焰。他始终通过用线渴望伟大辉煌的创造,屈辱、孤独、苦闷都不能遏制他的创作热情。仔细揣摩米开朗基罗的作品,无论是《大为》《摩西》《西斯廷天顶画》,还是他那些素描,都令人由衷的发出赞叹。特别是他为创造画的素描稿,用线肯定有力,内在的动作被线条合理的节奏表达出来,引起人们对肌肉跳到的遐想。这些雕刻一般的线条似乎使人感到一种内在的疲惫。也有几幅聊聊几笔的素描稿,让人感到另一种味道,米开朗基罗常常用线条描绘他眼中的真实,并以细腻的笔触肯定了线条的意义,从而使轮廓线显得生趣盎然,给线条注入了精神和激情,是身体恶化精神完美的结合。 　　安格尔认为:“线条—这个素描,这就是一切。”虽然这话有点绝对,但看看他的素描,的确精美绝伦。在速写稿子里,他经常自然的运用理想化、异常简练的线进行勾画,似乎每根萧条都达到对于本质意味的表现,无懈可击,以超过了一般意义的真实。1989年创作的《帕格尼尼肖像》,这同样也是安格尔绘画特点的典型例子。在画面中任务正视前方,棉布表情庄重,略带点冷漠,小提琴的直线条、衣服略有张力的曲线和面部严谨阴暗刻画形成鲜明的对比,整个画面基本上没有上过多少明暗调子,形象体面经过高度压缩成线,而更多的是传达一种线型美的理性表达和完美表达。安格尔以细细的线条来编写相态、五官、绸衣、披肩、装饰品,似乎与东方艺术中线的追求有异曲同工之妙。他能以娴熟的技巧作自如地表达,并且态度严肃,据说他曾经用线把形体非常复杂的古希腊浮雕整幅地写生下来,足见他刻苦的学习精神和极大的毅力。他纯粹用线条,遵循学院派的方法,高度重视素描,尤其着力于线描的磨练。安格尔追求客观自然的真实,他热爱艺术超越任何东西。他的速写在美术史上地成就也是极其少见的,他能在极短的时间里用线条完整地做出人体全身速写,而且精确、生动概括。他往往为突出模特的性格特征,更有重点地去表达极其真实的状态,并富于作品以名副其实的古希腊图画风貌。 　　三、中国艺术中的线造型 　　绘画造型是用线有轮廓开始,而中国的书法是靠笔试的变化,一次完成各种笔画复杂造型。中国书法家孜孜不倦的追求线的艺术内涵,在书写过程中放浪形骸的挥洒。如怀素、张旭的狂草充分体现着书写之美。据说中国秦时,蒙恬发明毛笔,字就有粗细、浓淡及藏锋、中锋、侧锋等之变化,写在纸帛上的墨迹,依靠的是毛笔的挥洒,记录的是书