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感悟雕塑的型﹑材语言 　　摘要:从具象写实到综合的、跨学科的、边缘的现代雕塑艺术,这是艺术家的主体意识的外现。雕塑本体的存在方式强调艺术媒介形式多样化物质表达的今天,造型艺术和材料语言对雕塑研究相当重要。本文从自我雕塑创作的感悟出发,阐述了雕塑创作中的一些艺术观点,通过从视觉内涵,空间,感性,雕塑材料的演变和媒介等特质上,分析了材料语言和造型艺术二者成为雕塑语言的重要元素,材料语言的价值取决于艺术家主体而非材料,精神内涵和生命力是雕塑创作的核心。 　　关键词:雕塑的语言造型艺术材料语言 　　雕塑语言是单纯和丰富的统一。通常一件作品只用一种材料,材质单纯,是体现在表现媒介的单纯性。雕塑语言的丰富是体现在材质语言基础上的光影、轮廓、影像、动态、形体、色泽、肌理等的变幻莫测。雕塑是感悟世界体味人生的造型艺术,不同时期的雕塑工作者都在空间、体量的探讨中获得的认知,一步步实现再现客观的梦想。雕塑艺术中的中瞬间和永恒,是工作者们恒久面对的概念和创作中的挑战。“每一个时代,每个民族都在雕塑上表现了他对存在的认识,无论雕塑的是神、是英雄、是女体,都反映这个时代,这一民族对存在所报的理想”。长期以来,雕塑造型艺术和材料语言相互配合的开拓和演变一直是雕塑艺术发展中的重要问题。 　　雕刻,须心存其相,而方可形之于外,雕出所需,传神是中国艺术的最高审美要求。从视觉认知的角度来说,雕塑造型风格表现出了形态的美,名人雕像更是考验着每个雕塑工作者,因为它涉及创作主体严格的史观、史识和史才,不仅仅是审美价值论。名人雕像采用叙事也不是唯一的表达方式,还可以用描述、解释和想象等方式,设身处地,推己及人,笔者用自己对焦裕禄的理解,选择一个崭新的切入点,做一次新的尝试,完成了这次毕业创作。 　　创作初期,笔者在泥塑过程中使之陌生化,不是从具体环境的社会或政治的角度出发,而是强调从个人的体性、气质出发,强调个人的真相,特别是从心理的角度所展现焦裕禄的特殊心理状态。笔者选择了焦裕禄乐观沉静而若有所思的表情,使其极具熟悉的陌生人的魅力,又有着普通中国老百姓的典型形象的审美接受度,着力表现具有其性格特征的瞬间,体现内心的真实,强调人物的内心真实,无论是从造型还是从气质,都力求准确、充分地表现了个人特有的气质。 　　笔者在雕、刻、塑的创作过程中并不着力于表现对象外形的肖似而着力于意境与神韵的营造,当然,面部表情是最能表现人的思想感情的,庄严、慈祥、劳苦都要通过人的眼神、嘴唇的微妙变化传达出来,而同时,眼睛离不开五官的谐和,神态也离不开身姿手势的表征,故除个体形象本身的传神之外,传神还表现在造像的整体意境中。常说相由心生,无论是个人的相貌,还是雕刻的作品皆然。如果心中不是至诚至静,那雕刻出来的形象就没有生命力,不会令人生起欢喜之心,引起艺术的共鸣感,那就可以说是失败的作品。雕塑艺术虽在时空两维都受到限制,但无形中又突破了这种局限,最后,笔者以冶炼的青铜材质效果去塑造某种试图常留于世的视觉形象和符号,并以静态的、有限的、瞬间的视觉形式去创造那些处于运动过程中的、延续着的及具有永恒意味的形象,与作品中宣扬的崇德行健正与道德价值观知行合一的基本要求相契,体现出中心人物的灵魂信仰及生命精神的内在希冀以及终极性的关怀。雕塑的造型从表面看虽然静止,但它截取的是动作某个瞬间,这一瞬间实际连接着前后一整串隐含的过程;雕像材料的体积也有限度,但当它置身在一定背景中时,就和外在的环境联系成了一片,通向了更广阔的空间。材料自身语言的价值以及我在处理材料的过程中那些带有主观性的留迹,成为一种线索,记录着与质材审美感受属性对话的过程。材料的物质属性一旦澄明,其视觉的内涵就变得丰富,雕塑家的观念也才真正得到彰显。 　　传统雕塑似乎向来着意和强调雕塑实体本身,而体现在现代雕塑手法中,围合与发散、通透与封闭、结构与解构,以及雕、铸、塑、绘等手法和概念,已经在空间的造型形式的处理和观念形态上被综合的运用了。雕塑艺术冲破了传统的表现手法,扬弃了造型的基本规律,融合形体的质感、重量、密度,建筑性与持久性多维度地呈现感性、欲念、情趣,更生动的描述了不定的、稍纵即逝的、个别的、偶然的东西。在现当代艺术中摆脱视觉真实而通过形式和材料及观念的转换与探索,去追求哲理与生命精神之真实的雕塑作品已多存在,纵观当代雕塑发展,材料本身并不构成语言,材料语言和突现出的精神价值意义尤为明显,雕塑家致力探讨材料与造型的结合,孤立雕塑词汇的造型和材料都不代表任何意义,纯粹意义上的造型或是材料语言往往是作品显得单薄,当它们去构造创造物,结合到整体形象之中,只有二者和他的内涵表达找到恰当的结合点的时候才能彰显作品在视觉上的感染力和附加内涵,而它的受众也会从作品造型的欣赏中感受到时间长河里生命的律动和欢快,从材料选用与自然环境的协调中体味到事世间