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高校美术教育素描基础课教改探索 　　摘要:创新素描基础教学方法和模式,对提高美术教学质量,加快创新型人才的培养具有重要的意义。在我国大学美术教育中,素描是一门重要的基础课程,它是培养学生的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。忽视创新能力的培养是素描教学的最大误区,要避免此类现象发生,就要在素描基础教学的目标和任务、方式和方法等方面进行改革,从而构建起素描基础教育的新模式。 　　关键词:高校美术教育基础素描改革探索 　　在我国大学美术教育中,素描是一门重要的基础课程,它是培养学生的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。传统形式上,其教学内容和方法一般包括通过素描的基本理论和物象(包括人物)的写生,培养学生观察、表现对象的能力。 　　传统素描基础教学的实施重在“以技入道”,其内容偏专偏窄、陈旧重复,往往用统一的方法步骤要求学生,限制了学生的个性发展和创造性。其结果是花了很大精力训练出的学生,虽然能“画得准画得像,有立体感,并有一定的技术”,但是却普遍缺乏艺术的表现力,面对客观物象,不会提取和选择,不会提炼和概括,更不会抽象和变化,画出的东西总是停留在模拟对象、再现对象的低级层次,没有创造和创新,既不生动也不感人。这种忽视创新能力的培养是素描教学的最大误区。 　　要避免此类现象发生,就要在素描基础教学的目标和任务、方式和方法等方面进行改革,从而构建起素描基础教育的新模式。笔者就根据十多年的大学素描基础教学的实践和体会,提出素描基础教学的新思想。 　　一、分阶段、分目标实行素描基础教学 　　传统形式中,素描教学的阶段性和目标性主要体现在美术专业院校的专业课堂中,并且通常根据大学年级的高低来设置阶段性目标和要求,并安排相应的教学内容。对于一般性大学而言,素描课程更多的是作为一项美术基础课,并且实施的时间很短,通常一年。那么,在这有限的时间里,素描基础教学该如何实施呢? 　　试想,对于刚从高中考上来的大学生,在素描基础教学的最初阶段,就向他们灌输大量的素描理论,展示丰富的图片、资料,让他们欣赏诸如高更、马蒂斯、康定斯基、德·库宁的作品,他们能接受吗? 　　为此,我们提出分阶段、分目标施行素描基础教学,即明确教学总目标,设计课程阶段目标,大胆调整色彩课程的教学内容与结构体系,把画种技法和题材内容结合起来,根据具体素描训练目标设置内容次序,在每个阶段提出不同的要求,完成不同的课题,循序渐进,按部就班实行素描教学。 　　第一阶段,通过素描基础知识的系统学习,结合结构素描,完成素描静物初步的学习目标。 　　结构素描在我国目前的素描教学体系中,正越来越受到广泛的重视。结构素描的显著特点之一,既是以“线”为最基本,也是最主要的表现手段来进行的。如果从素描的“功能”入手,实施教学,便可在如此扑朔迷离的线条变化中抓住要领而使问题变得简单明了。 　　第二阶段,通过培养学生的创造思维和表现力,结合不同的表现方法,完成明暗素描的技法练习。 　　这一阶段是非常重要的一个环节。首先,它是第一阶段学习目标的深化和提高,其次是全面而深入地接触素描知识,再次,培养学生的观察和表现能力。与此同时,让学生大量观摹中外优秀绘画作品,鼓励学生在实践中掌握要领,同时注意纠正其错误观点和认识,帮助树立高尚的艺术观念。 　　第三阶段,也即是素描基础教学的高级阶段,通过人物肖像和人体学习,完成素描独立创作任务。 　　这一阶段重要的是挖掘学生的素描写实潜力,发挥其个性,使之初步具备艺术创作的能力,同时,积极挖掘其素描创作的主观性的能力。 　　二、传统和现代表现技法相结合实行素描基础教学 　　长期以来,我国高校的素描教学一直延续传统的“明暗画法,”即“写实画法”这种单一的教学模式。写实就是培养学生严格的造型能力,能准确地画出眼中的对象,要求学习忠实于对象,学会取舍。有的学生画人体习作时,强调不受对象的束缚,其实,“自由”是要在忠实于对象的基础上,必须学会用艺术的眼光观察对象的本质,把握它的本质及其形象表现,必须掌握描绘技巧,而且要相当熟练。但这一教学法,在引导学生忠实于对象的过程中,只注重训练学生对写实性意念的表现,很少涉及主观创造的因素;在绘画语言方面,只强调线条和明暗,而缺少创造性想象的内容。这一教学模式,几十年来基本没有变化,这种教学方式也不利于开发学生丰富的想象力和创造性思维,不利于学生掌握素描的多种表现技能,而且存在明显的基础教学与专业教学脱节的现象。 　　在具体的教学实践中,我们将素描基础课程分解为“结构素描”“明暗素描”和“人体素描”三个单元,三个单元的教学,在内容、形式和意义上既有区别,又有内在联系,结构素描是以研究物象本身的结构为中心,淡化光、色对物象的直接影响,运用透视学原理,以线条表现为主的一种素描手段。它强调线的写实造型功能和线的艺术表