歌唱艺术在于创造性地展示和发展美的气质.docVIP

歌唱艺术在于创造性地展示和发展美的气质 　　摘要:歌唱艺术是一种再现的艺术,歌唱艺术比其他艺术形式更能展示美的气质。通过从四方面论证阐明:声乐演唱者不仅仅要追求音乐的历史视界,即对音乐的历史意义作出解释,同时,最重要的,是演唱者本人要有自己的视界,以熟练的演唱技巧、丰富的声乐内涵,赋予歌唱新的生命,这样才能充分展示美的气质,创造性地展示美的内涵,形成美的风格,表达美的意愿,给人美的享受,从而达到展示美、发展美、传播美的目的。 　　关键词:歌唱艺术;展示;技巧;个人风格;美的气质 　　在人类历史长河中,美的气质一直在各种艺术创作形式中展示和发展着。而声乐演唱作为一种音乐艺术形式,以人的肉身为共鸣腔体而展示美妙动人的乐音,从某种意义上讲,歌唱艺术所表达的思想情感,所蕴含的美的气质,是任何一种发音乐器所不能比拟的,所以说,歌唱比其他音乐艺术形式更能展示美的气质。那么,怎样才能展示和发展美的气质呢?很多声乐艺术人士提出“二度创作”和“再创作”的观点。笔者认为,通过声乐演唱展示美的气质,在于“创造性”。创造性地展示和发展声乐艺术,需要做到以下四点。 　　一、要知晓人类在歌唱艺术上展示美的气质是经过曲折过程的 　　我们通过对西方音乐史的学习来探知歌唱艺术展示美的气质的曲折过程,便会发现,歌唱艺术是经过了“美的最初展示—美的畸形背离—美的回归发展”这一过程的。 　　声乐美的最初展示发生在中世纪的教会唱诗班。在中世纪,教会用宗教支配和制约着整个社会,并遵从《圣经》中的原则(“妇女在教堂里应该保持安静”),唱诗班中严禁妇女演唱。为了弥补高声部的空缺,追求高声部的美,人们开始训练童声来演唱高声部,出现了专门训练童声歌手的学校,并继而发展到成年男性训练假声,以取得特殊的音色效果,达到音域的最高部分,或者模仿女子的声音。这一切都体现着对美执着的追求。当然这种追求取得了良好的效果,人们听到教堂的钟声与唱诗班的歌声交相辉映时,心灵就会得到净化,声音所表达出来的美的气质,给人们一次又一次洗礼!这便是通过歌声对美的最初展示。通过这种展示,人们对歌唱美的追求已经具备一套成形的体系。 　　声乐美的畸形背离发生在文艺复兴运动进一步倡导人性发展时期。那时候,音乐从以前教堂唱诗班的大家合唱逐步变为个人独唱,由复调音乐过渡到了主调音乐。1600年以后,单旋律唱段的出现,引发了人们对于如何唱得更完整、更能打动听众的思考。一方面,人类运用声音对美的气质追求永远不会停歇;另一方面,对歌唱美的气质太过迫切的追求又导致了演唱艺术的偏离。最典型的表现就是阉人歌手的出现。人们发现假声歌手唱法的缺陷后,便“通过阉割手术使男童可以在保持童音的同时身体继续增长,因此嗓音力度同时增长,但仍是小孩的声带。在严格训练的条件下,他们的肺活量和横膈膜的支持力会发展到惊人的地步,超过成人男歌手和女歌手的能力。以这种强大的能力,支持一个小孩的声音,所以能产生声音上的奇迹,一口气发音可以持续到一分钟或者更长。”(《西方音乐艺术史》,管谨义,2005)阉人歌手具有的音域上的方便和高超演唱技巧,使其可利用音域上的方便给乐曲很多地方随意地加上花腔,甚至把整首乐曲旋律改得面目全非,但总能令人们对其嗓音着迷。这时候声音的美只是单纯地追求嗓音之美,成为一种过分炫技、卖弄高音的畸形追求。它偏离了人类审美的初衷,过于心急地想追求美而不择手段。 　　声乐美的回归是从十九世纪开始。人们痛定思痛,对歌唱美艺术进行新的认识,开始研究正常人怎样发展嗓音,力图从技巧上掌握声音,并开始注重从情感、歌曲处理、节奏等各个方面去处理声音。人们开始注意呼吸、发声、共鸣三者的关系,也不再极端地追求嗓音,还从文学修养、语言能力、观察理解力、情感体验力等诸多方面加强。进入二十世纪,人们从科学的角度上使声音美的气质发挥更具合理性、健康性。 　　二、要熟悉各种风格歌曲的基本特点和情感基调,懂得美在哪里