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浅谈音乐审美 　　[摘要]音乐是一种离观念、概念较疏远，同时又与具象化有一定距离的艺术。音乐审美作为一项人类活动，其实是人们对音乐的一种体验活动。它在主体性、目的性上的划分是属于感性的，是人以其听觉感官为直接途径来具体实现的种特殊的感性活动。本文探讨了音乐审美的意义及其标准，并简单讨论了音乐审美申主体意识的作用和培养方法。 　　[关键词]音乐审芡标准主体意识培养 　　一、音乐审美的意义 　　在人类的文明进程中，艺术是文化发展的重要部分。早在两千多年以前，东西方哲学家就注意到了音乐的特殊作用，出于实现某种理想社会的强烈愿望，他们把音乐作为教化人的手段。亚里士多德指出，音乐有“教育、净化、精神享受”三大功能。孔子认为仁人君子的修成最终必学乐，所谓“乐以治性”、“成性亦修身”，即基于音乐对人的德行的培育不是靠外在的强制，而是以音乐之美感化人的性灵，使“仁”成为内在情感的自觉要求。 　　美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识的过程。无论是艺术美感，还是科学美感，都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。人类的审美力是在实践活动中形成、发展和完善起来的。人们在感受、感知和创造音乐时所进行的活动能够提高自身的审美能力、敏锐的感知力、丰富的想象力和直觉的理解力。通过对音准、节奏、音色、旋律、调式、速度、和声、复调、曲式等音乐表现要素的感受、分辨、反应和把握，最终提高自身的音乐听觉感知能力。人们可以在品评、体会优秀音乐作品中培养对真、善、美的热爱，培养内心世界丰富的情感，并且可以解忧愁于欢跃，化暴怒为温柔，使精神获得平衡，情感得到调节与宣泄，最终将得到精神的升华。艺术家总是通过其作品表现出他对事物、对他人、对社会、对人生的真实情感，人们欣赏音乐精品，体会凝聚在音乐中和谐、完美的形式与丰富多样的情感内容，能使心灵得到净化和陶冶。虽说，音乐是听觉的艺术，但是在欣赏音乐的过程中，人们必须调动全部感官，才能感受得到音乐的美妙。音乐审美是音乐整体艺术的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术中最有价值的东西。新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到了第一位，这体现了音乐课程以其为核心的理念。 　　二、音乐审美的标准 　　音乐形式中所蕴藏的情感，具有更为广阔、更为深刻的社会历史内容。人们总是根据自己的审美趣味，在个体特定的文化环境中，受群体实践与个体审美经验的影响来选择音乐。也就是说，人们心中都有一个依照个人偏爱所建立的审美标准。个人的审美理想、审美趣味存在不同程度的差异，各人审美的标准总是不同的，每个人都有根据自己的标准进行审美评判的权利，但却不能够以自己的审美判断作为唯一合理的判断，不能以自己的标准去衡量他人审美判断或审美选择的合理性。正所谓：萝卜青菜，各有所爱。也可以说，音乐的审美标准，就是没有标准。 　　三、主体意识在音乐审美中的作用 　　主体意识使人类具有对音乐艺术的审美把握能力，是因为音乐的声音形式比视觉形式更富于运动性和抽象性，同人的内在心理生活的关系更直接、更密切。音乐审美的过程，除了掌握必要的音乐基础知识，了解音乐表现的手法和技巧外，人们还要注重主体意识的培养，参加音乐欣赏活动，培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力，加深对音乐的理解。 　　黑格尔在他的《美学》中指出，音乐是一种不通过占有空间去实现自身持续存在的声音形式，它稍现即逝，它的每个音在刚出现的那一瞬间又消失了，充满了运动性和不稳定性，具有无形的、抽象的性质。音乐审美主体的审美意识形成也是审美实践的产物。审美个体的意识既有人类审美意识的积淀，又有个体特定的文化环境中群体实践的影响与个体自己审美经验的积累。 　　四、音乐审美中主体意识的培养 　　音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象所蕴含的审美信息的能力。音乐是一种声音艺术，音响感知是音乐审美体验的起点。人们只有细心聆听。学会感知，使听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度。用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美，才能真正在音乐审美过程中发挥自身的主体意识。审美体验的听，是摆脱了日常功利和实用所持的一种观照的、欣赏的态度。人们希望通过它获得的心理的愉悦和情绪、情感的满足。属于精神上的超脱。 　　培养音乐审美的主体意识，首先要求人们循序渐近地培养对音乐的欣赏和感受，培养自身的感知能力，进而培养自己对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辨能力。通过听觉传递、感染和刺激情绪去激发想象，因为音乐是非语义的，具有自由性、模糊性和不确定性，能赋予听众以丰富的想象空间。通过想象活动，与具体的审美对象建