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西音史复习资料 第一章 古希腊的各种乐器：主要是弦乐和管乐两种，弦乐的代表主要是里拉琴，主要管乐器是竖笛。 四音音列：定义是其核心的音阶是多里亚调式，它是由四个音组成mi-re-do-si 古希腊的记谱法：古希腊人已使用了用希腊字母指示的简单记谱法，它分作两种：声乐记谱法和器乐记谱法。 古希腊音乐的代表及思想：古希腊丰富的音乐理论传统，柏拉图和亚里士多德在美学上阐述音乐的社会功能和教育作用，毕达哥拉斯用数学的方法研究音程及乐律，以及悲壮的音乐戏剧等都给后世留下了一笔宝贵的文化遗产。 古罗马的音乐：注重仪式音乐，代表乐器是水压管风琴。 第二章 格里哥利圣咏 产生：第六世纪罗马教皇格里哥利一世对天主教音乐产生了最大的影响，他锐意改革天主教会的仪式音乐。由他颁定的圣咏，被称为格里哥利圣咏。 特征：是天主教举行弥撒和每天8次日常祷告时所唱的圣歌。它的拉丁文歌词全都出自《圣经》，采用散文的形式，曲调是单声部的，节奏自由，不分小节。歌词的一个音节有唱一个音的，有唱几个音的，也有唱许多音的。 纽姆谱：它是以一种十分晦涩的方式表现某种旋律轮廓，或某些装饰音，用一些写在祷文上的，并与之相距不等的点来代表音的高度。纽姆谱只能标明音高变化的大概趋势，而不能标出明确的音高。 规多·达莱佐：法国僧侣，作曲家。在十一世纪他把线加至四根，而纽姆符号也逐渐变成了方形音符。他一生主要的成就就是决定性的使用四线谱。他还创作了六声音阶或阶名唱法。他还在从“G”到“e2”的20个音上建立了七个六声音阶。他还发明了“规多手”。 奥尔加农：以格里哥利圣咏为“固定调”，在它的上方或下方加上平行五度或平行四度的声部，被称为“奥尔加农”。 狄斯康特：它起初是即兴性的，是在格里哥利圣咏的上方附加一个声部，以八度或五度音程作音符对音符的处理，以反向进行为原则，并容许声部交错，但仍有五度平行。 康都克特：它最早历史上出现时，只是一种单音的抒情歌曲。复调的康都克特兴盛于13世纪初，它主要的特点是放弃格里哥利圣咏，每个声部都自由创作，声部的节奏大致相同，歌词内容并非是礼仪性的。 经文歌：是13世纪后期盛行党的一种复音音乐。经文歌结构按下列步骤形成 选择格里哥利圣咏为最低声部的持续调； 将这持续调按照一种节奏型来定形； 在持续调上方加两个快节奏的声部； 加上的两个声部有各自不同的内容，有宗教的，也有非宗教的，文字并非只有拉丁文，持续调一般不附加歌词。 多采用三拍子 偶尔也不协和音程出现 新艺术：是14世纪初由一位法国籍天主教主教维特利写的一本音乐理论著作《新艺术》所引起的。它有以下特征：1.通过导音的引进，使古代的调式发生了改变。一切调式逐步融合成了现在的大小调。2.对位理论日臻完善，禁止平行五度和平行八度的连续使用。3.和声风格的形成，他逐步摆脱了对位风格。4.时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏的简明与匀称。人们把14世纪这种新风格的音乐称为“新艺术”。 康·德·马肖 是法国新艺术最著名且有代表性的人物，它是诗人兼音乐家，他主张音乐应传达自己的感情体验，在他的创作中，既运用了宗教音乐的复调技巧，又将世俗音乐的活力注入宗教体裁的作品。代表作：《弥撒曲》《美好和慈祥的面容》 兰蒂尼及兰蒂尼终止：兰蒂尼是一位出色的管风琴演奏家，也是一位优秀的作曲家，至今尚存的作品约有12首牧歌，1首猎歌，140首叙事歌。他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰第尼终止”。 第三章 罗马乐派 罗马乐派最具代表性的作曲家时乔凡尼·皮埃路伊基，又被人称为帕勒斯特里那。他是一位宗教音乐的天才，他把法国的弗莱芒乐派的复调技巧发展到顶峰，并结束了这个时代。他的作品旋律优美，数量惊人，有弥撒曲103首，经文歌330首，奉献曲68首，赞歌87首，圣母赞主歌35首，哀歌13首和其他各种宗教音乐等。还有《新帕特勒斯里那全集》。 威尼斯乐派 代表人物是乔凡尼·加布里埃利，他和安德烈雅·加布里埃利将威 尼斯乐派的创作推向顶峰。也使威尼斯乐派的音乐风格更充实和更有深度。乔凡 尼吸收了法国-佛莱芒乐派和罗马乐派的风格，并在次基础上有了较大发展，声部的处理上更加自由，最为突出的是他的主题发展常打破各种约束。在声乐和器乐的结合上，他大胆地确定了再管弦乐音响效果下的新风格。代表作《在教堂里》 反宗教改革流派 让·卡尔文 世俗音乐 16世纪的法国最发达的体裁是歌谣曲。 德国的世俗音乐在12世纪受荷兰，比利时以及意大利的影响，其歌曲有爱情歌，士兵歌等。 第四章 巴洛克时期的音乐 意大利歌剧 歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨。早期的歌剧创造出一种新的音乐风格：旋律紧密结合歌词，但不同于歌唱性的旋律，是一种节奏自由的朗诵。在最初的歌剧中也使用合唱，一种新