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第三章 外国器乐作品欣赏 第一节 西方音乐概述 一、西方音乐流派简介 提起西方音乐，人们通常会脱口说出贝多芬、莫扎特、萧邦等音乐历史长河中的闪亮宝石，以及他们经久不衰的作品，这些作品被称为西方古典音乐。 西方古典音乐，通常是指18世纪初—19世纪初，大致从巴赫时期到贝多芬早期的西方音乐，其曲式结构主要以传统概念作为表达乐思的自然框架。不过，19世纪中、后期，甚至20世纪初的许多音乐作品也很注重曲式布局，所以，现在意义上的西方古典音乐，往往泛指那些在欧洲传统背景下创作的，受时间考验并已得到公认的“经典”音乐作品。 古希腊、罗马是西方文明的摇篮，西方的音乐文化也是从这里开始的。传说，在古希腊神话中，太阳神阿波罗，又是音乐、诗歌之神；缪斯是创造和掌管音乐的女神。女神下凡开辟了山洞、河流、峡谷，经常在开满鲜花的河流两岸嬉戏。美丽的大自然使她们情不自禁诗性大发，于是创造了音乐。 在西方音乐的历史长廊里，由几大流派连接，每个流派都有着鲜明的特点，而各个流派又有着相互间的联系。由于文艺复兴前的有关资料教少，本章就从巴洛克时期音乐开始一路介绍。 流 派 风格 时 间 代表人物 主要作品 巴洛克 崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格 1600—1750 巴赫（德） （1685－1750）b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》《》1685-1759） 《水上音乐》《焰火音乐》唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》1732—1809） 《军队交响曲》、《惊愕交响曲》、《小夜曲》、《时钟交响曲》、《狩猎交响曲》、《奇迹》、《受难交响曲》、《云雀四重奏》等 莫扎特（奥） （1756—1791）1770—1827） 《悲怆奏鸣曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨》、《月光奏鸣曲》、《皇帝协奏曲》、《小步舞曲》、《哀格蒙特序曲》等等 浪漫主义 内容上，偏重于幻想性和抒情性题材，强调个人主观情感的表现;音乐风格上，为了适应感情抒发的需要。曲调连绵不断、自由舒展、欢畅自如。节奏丰富多变，赋予了音乐更新鲜的活力。在音色、织体、力度等方面有了新的探索和进步。总之浪漫派音乐是对古典派音乐的一种逆动，是一种个性化、理想化、感情化，并富有诗意的音乐。 1820—1910 肖邦（波） （1810—1849） 《革命练习曲》、夜曲21首、《军队波兰舞曲》、《英雄波兰舞曲》、《华丽的大圆舞曲》、《告别圆舞曲》、《少女的愿望》、《摇篮曲》等 门德尔松（德） （1809—1847） 《仲夏夜之梦》、《圣保罗》、《苏格兰交响曲》、《猎歌》、《乘着歌声的翅膀》、《春之歌》、《纺织歌》等 舒伯特（奥） （1797—1828） 《魔王》、《鳟鱼五重奏》、《未完成交响曲》、《死神与少女四重奏》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》、《大交响曲》等 韦伯（德） （1786—1826） 《邀舞》、《尤里安德序曲》、《魔弹射手》、《奥伯龙》等 舒曼（德） （1810—1856） 《莱茵交响曲》、《儿时情景》、《森林景色》、《童话画册》、《D小调小提琴协奏曲》等 柴科夫斯基（俄） （1840—1893） 《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖组曲》、《悲怆交响曲》、《黑桃皇后》、《罗密欧与朱丽叶》、《暴风雨》、《四季》、《一八一二年序曲》、《如歌的行板》、《冬日的梦》等 民族主义 多以本国民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，使作品具有本民族精神及艺术特色。 19世纪中叶 德沃夏克（捷） （1841—1904） 《新世界交响曲》、《狂欢节序曲》、《母亲教我的歌》、《阿尔米达》、《幽默曲》等等 简·西贝柳斯（芬）（1865-1957） 《芬兰颂》、《图翁内拉的天鹅》、《忧郁圆舞曲》、《卡勒利亚》、《塔皮奥拉》、《卡莱瓦拉四传奇》、《波希奥拉的女儿》等 爱德华·格里格（挪） （1843—1907） 《霍尔堡组曲》、《培尔·金特第一组曲》、《培尔·金特第二组曲》、《挪威舞曲》、《致春天》、《哈林舞曲》、《宣誓进行曲》等 威尔弟（意） （1813—1901） 《茶花女》、《阿伊达》、《麦克白》、《游唱诗人》、《奥泰罗》等 亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（俄） （1833—1887） 《在中亚西亚草原上》、《伊格尔王序曲》、《伊戈尔王子》、《未完成交响曲》、《波罗维茨舞曲》、《夜曲》等 印象主义 着重描写事物的客观性，而缺乏深刻的思想性和社会意义。把和声作为最重要的表现手段。配器上力求精细，用以调节音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩。结构上虽然松