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农村美术课程价值的多维挖掘 　　摘 要：义务教育阶段的美术课程是全体学生必修的一门艺术课程，是学校进行美育的主要途径。它在审美认知和审美教育方面有着独特的功能。本文结合初中阶段的美术教学，谈一如何多维挖掘美术课程的价值。 　　关键词：美术教学；课程价值；多向选择；育人 　　在参加农村中小学教师国培研讨时，有许多教师谈到了美术课的价值。我们教美术，学生学美术到底有什么价值？对于这个问题，大家各抒己见。我认为要谈美术课程的价值，要结合美术课程特点及其对学生的作用，来分析它的价值体现。， 　　美术教学有自身的独特性，不同时期有不同的认识。现阶段的美术教学，美术教学的价值功能主要体现对培养学生创造力、发展学生实践能力、形成基本的美术素养、陶冶学生高尚的审美情操、完善学生的人格等方面有独特的作用。《美术课程标准》从五个方面阐述了美术课程的价值：（1）陶冶学生的情操、提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神的技术意识：（5）促进学生的个性形成和全面发展。从课程标准的要求来看，义务教育阶段的美术课程价值就是培养人，引导学生全面发展。那么怎样才能实现这一目标呢？现在结合农村初中阶段的美术教学，谈一下如何多向挖掘美术课程的价值。 　　一、对知识与技能的再认识 　　课程是为社会发展服务，是为人的成长服务。义务教育阶段的美术课程，教学的根本任务并不在于艺术的本身，而是通过美术教学培养学生的创造能力，提高学生综合素质，以利于学生全面发展。虽然这一阶段学习美术的目的不是培养专业人才，但在学习时，掌握一定的美术基本知识和技能还时是必要的，它可以促进学生美术素养的提高，增强学习美术的信心。因此，《美术课程标准》在总目标中，提出了让学生了解基本的美术语言的表达方式和表达方法表达自己的情感和思想，美化环境与生活。对于学生而言，所谓的基本美术语言，包括点、线、面、色调、材质等各种美术基本要素，以及这些要素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式和规律：对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律，多样与统一等。学生只有习得这些基本的美术语言，才能更好地分析作品、理解作品，欣赏作品。可是在农村，由于受到各种因素的影响，许多中学生几乎没有什么美术基础，有部分学生的绘画造型能力几乎还是停留在幼儿阶段。针对农村学生中出现的这种现象，我们在教学时必须要补上这一课，让学生了解和掌握一定的美术知识和技法。正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。但补充哪些，是基础知识，还是技法训练，现在还很难把握。以前的美术教育，就是因长期注重知识、技能的积累与机械化的训练，扼杀了许多孩子的天性，约束了想像力，导致学生越学越没兴趣。所以不能用强化的方式去解决。怎么办？我们可以结合教学内容，把美术技能训练从单纯的技能、技巧学习层面提高到文化学习层面上，选择那些能帮助学生理解美术知识，又比较容易掌握的技法、技巧来让学生学习，如色彩的基本知识，透视的基本原理，设计的基本要素、素描的基本方法，国画的笔墨常识。对于写实的东西，初中生较难掌握，可以通过其他形式来学习，让学生从感兴趣的东西入手，如大部分学生喜爱卡通画，我们就从卡通入手，训练他们的造型能力；有的学生喜欢制作，我们就让他们制作，在制作过程中渗透色彩知识，这样可以把学生从单独的技法训练中解放出来，提高学生的学习兴趣，增强学生学好美术的信心。 　　二、辩证看待传承与创新 　　现代美术教育的重要任务之一就是培养学生形成现代文化心志，让学生通过学习美术，在保持个性的同时，学会开放和宽容。怎样形成现代文化心志，那就在继承传统的基础之上进行创新。美术是人类文化的重要载体，是人类传递情感和思想，分享信息和经验的一种重要文化行为，它以其独特的视觉语言，传承和记录着人类优秀文化。我们学习美术，就是继承前人的财富，传承着民族的灵魂和血脉，分享几千年来的文明成果。但社会在发展，人类在进步，要让传统文化发扬光大还必须创新，只有创新，才能适应和促进社会的发展。怎样创新，这就关乎到人才培养问题。现在有许多人对中国现行的教育模式提出了质疑，其中最著名的就是“钱学森之问”，这涉及到怎样培养创新人才问题。要培养创新型人才，离不开教育。而美术教育是培养创造力最有效的学科之一，一张白纸可以画出美丽的彩虹，一堆泥土可以被赋予鲜活的生命，一幅作品可以给人带来无限遐思，这就是艺术的神奇。因此，我们在教学时要充分发挥美术的这种功能，加强对学生创新能力的培养，倡导和鼓励学生求异思维，培养学生独立分析和解决问题的能力。齐白石老人说过的“学我者生，似我者死”也就要告诉我们没有创新，就没有发展。 　　二、加强审美与道德理性融合 　　美学从大的方面讲就是真善美，就是世界事物的真善美。这是温家宝总理在北京第3