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音乐欣赏教学的艺术性 　　摘要：有人认为我们教音乐课即是教艺术，音乐课本身已经具有艺术性，就自然可以激发学生学习兴趣了；而我通过课程改革一段时间深入实践研究发现，音乐课也应遵循艺术性某些特有的美学组合原则才能真正发挥音乐美育应有的功能作用，才能引发学生持久的关注与兴趣，并逐渐使学生在日常生活中拓展思维能力，丰富自己的情感，才能达到课程标准所要求的“终身学习，终身热爱与享受”的美育目标。 　　关键词：审美 衬托 对峙 艺术性 　　（引述） 　　2004年5月30日至6月14日，受福建省教育厅委派，我参加了北京大兴普通高中新课程国家级研修班培训。期间，我们探讨了一些很有意义而实际的问题。如“知识与技能的音乐教学课……”等。 　　一.一次激烈的“擂台”辩论引发的困惑 　　6月12日上午，会议由专家主持，展开一场以“音乐课程是否进入高考系列”为专题的“擂台”式辩论会，由赞成和反对的两方各推荐三位教师组成辩方小组走上讲台。 　　甲方代表（赞成）首先提出音乐课程进入高考的三个理由： 　　1.根据目前学校、学生、家长、社会对待教育中学科教学不考试就存在可不认真学的观念态度，音乐课程一旦进入高考，就会引发全局的重视。高考可以使得学科教学在实现课程标准所制定的各种目标实施层面上更容易完成。 　　2.进入高考后的音乐课程学科地位在中学学科权重倾向上至少可由目前最不为人重视的“小三门”有所转移、缓解和提高。（目前仍是处于“小三门”的无足轻重状态） 　　3.通过高考的触动，也可保持一定的音乐知识基础与技能的教学。在音乐课程教学改革中的淡化音乐知识教学目标过程倾向，已出现初高中教学衔接、地区、学校生员极不平衡的音乐教学知识技能空白差异。 　　而乙方代表则有三个观点对甲方的理由加以辩驳： 　　1.在举国上下一致呼吁减轻学生学习负担的今天，音乐学科进入高考系列，无疑给全国学生高考的“独木桥”通道增加另一难度的门坎。同时，将课程改革后音乐教学关注学生主体发展提高的转向教学重心，将再次引入学习乐理知识，文字注释，习题死记硬背等老一套教学方法中。而再次忽略了艺术审美学习提高人的总体素质的新课程目标与要求。 　　2.音乐教学中承认学生对艺术鉴赏的认同存在的差异性。在音乐欣赏教学里，允许学生用自己的思维，学习方法来认识理解学习音乐。从而逐渐拓宽自己的思维想象空间及联想与创造力。而音乐教学课程一旦进入高考系列，在传统观念的考试思想与指导方法下，艺术教育所培养的思维想象、音乐素质等能力将再一次束缚收拢，成为一种为考而学的强制“兴趣型”的学科。 　　3.艺术美育重要作用是来自阶段性教学积累中堆积塑造人物优秀品格的现象结果。应是社会、家长、学校。师生可明显感受其存在的必要与价值，而不需高考系列这一“利器”牵制形成压力。用压制所促成的音乐艺术教学，同时也会对学生的学习兴趣形成压制。学生对音乐艺术审美的学习提高，应从激发兴趣开始，鼓励积极开展艺术审美的意境、情感的体验及思维的过程与方式方法，形成“通觉”并激发于创造性思维能力。 　　（正文） 　　辩论会后引发的困惑： 　　A.新的教法、新的教材、新的课标思想在今天课改的教学实施过程中仍无法显现产生激发学生学习兴趣的真正的对应解决办法，以至要用“高考”这把利刃促进学生学习的自觉性。 　　B.许多学生在目前艺术审美的教学中是否仍体验不到艺术审美的过程与方法及提升艺术品味带来的喜悦情感。从而仍处于一种被动的学习状态？ 　　C.我们教学过程中的方法是否都遵照了学生各阶段思维心理发展的特征？（常见有多种年龄学段采用同一种教学方式激发教学兴趣）真正为学生发展的“终身学习、终身热爱、终身享受”的需求打下基础？ 　　看来，我们现今的教学中仍存在某种方法缺陷，以至无法在激活学生艺术学习兴趣方面发挥美育强大的教学鉴赏功能优势。 　　二.反思与领悟 　　1.十分钟的关注力与“审美疲劳”： 　　我通过多年的教学观察，在中学的音乐艺术教学过程中，大多初中年段的学生在一节课时里对一种音乐情感的体验，其关注力及兴趣点大约保持在十分钟左右。若超出这一个时间范围，学生必然出现所谓的“审美疲劳”。开始出现思想不够集中，兴趣下降注意力转移的现象（随着年龄增长关注力与兴趣时段有所加长）。如：人音版教材初中二年其中“江河万古流”这一单元，内容选材有“长江之歌”、“运河之歌”等一系列学生喜爱的创作歌曲（影视音乐）。但在课堂教学中由于风格类似，节奏速度相近，所用大交响乐队的伴奏相似雷同，从音乐的情绪、情感抒发方面更有许多相似之处。当这堂教学课开始接触第一首歌曲时，大多学生都能很有兴趣的关注所展现开的优美音乐。但随着这一类型的歌曲介绍逐渐增多，品味变化不够丰富时，学生脸上渐显烦躁情绪。到下课时已产生不适心态。即使课堂教学组织中多次出现教师与学生的演唱、表演，都无法再激起