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在合唱教学中培养学生多层次思维能力的几点尝试 　　【摘 要】新课程标准给音乐教育提供了多种音乐教育模式，我通过合唱教学的探索，对培养学生多层次音乐思维能力进行了大胆的尝试，证明了合唱教学是实现培养学生创新能力和进行素质教育的有效途径。 　　【关键词】 合唱、教学、创新、多层次、思维能力、尝试 　　【正文】合唱以她特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵，在普通高中的合唱教学训练中，逐步达到学生具备多层次的思维能力是合唱教学的主要任务之一。为完成这个任务，我精心备课，首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，坚持不懈地做到以教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。在合唱的技能技巧训练中，我首先从发声训练入手，注意选择适合学生实际能力的发声练习曲，练声以中声曲为主，不强行拔高音域，否则容易造成学生声音发紧、挤压等现象。在曲目的选择上要与学生的歌唱水平相适应，先易后难、循序渐进、相互穿插配合。呼吸是歌唱的动力，气息是发音之本，有了正确的呼吸方法才能达到比较理想的声音效果，气息运用的好坏，会影响声音的音质、音量和音色。由于合唱人数多，这就要求学生掌握正确的咬字和吐字方法。如果咬字仅仅从音节着手，不从歌曲完整的句子、语言形象和风格来考虑，即便做到了咬字清楚，歌声也会缺乏感染力，无法真正达到“字正腔圆”的艺术效果。 　　歌唱是综合的表演艺术，既要唱声又要唱情，声情并茂，字正腔圆才是我们歌唱的宗旨。合唱的第一个特点在于“合”，它是众人合作的声乐表演艺术。它要求指挥、合唱队员和伴奏之间的默契配合，高度统一。合唱的第二个特点是力度对比最有表现力、幅度变化大、强弱手段对比多、音色变化极为丰富、音域宽。合唱的第三个特点是声部之间轮流呼吸和循环呼吸。而且每首合唱歌曲都是多个线条的结合，诸多音乐要素在各个线条上分或合，呈现出丰富的排列组合。 　　在合唱训练中我要求合唱队员首先要做到“一看三听”： 　　一看：要认真看着合唱指挥的手势。因为合唱指挥是合唱队的灵魂、总导演。指挥者要用手势将作品的正确速度、力度、呼吸方法、演唱情绪传达给合唱队员。每一个合唱队员要随着指挥的手势、眼神、面部表情等示意动作，整齐而富有表现力地歌唱，正确地表现歌曲的内容和歌曲的情感，达到合唱“合”的效果。一般认为，指挥者、合唱者和音乐作品是合唱成功的三个要素，其中指挥者是首位。合唱的效果、水平在一定程度上取决于指挥者的全面素质、修养和水平。指挥者还必须有敏锐的耳朵，这是一个合唱指挥成功的关键。 　　三听：一要学会听自己的声音，演唱时是否符合指挥老师的要求。二要学会倾听其他同学的声音，不要自管自唱，突出个人的声音，要知道合唱突出的是共性而不是个性。要培养自己一面唱自己的声部，同时还要能听到其他声部的能力，使集体声部的声音和谐统一，融为一体。待各声部基本达到顺利视唱乐谱后，便可以进行作品的合成，开始不要让队员放开音量，而是要他们在视唱自己声部的同时，倾听到其他声部的声音，体验集体合作的乐趣，从而树立演唱信心，更容易找到自己的位置。教师要积极引导学生了解各声部之间的相互关系，如：哪些是主旋律部分，哪些是辅助性部分。对前者，在音量上可以强调一些加以突出；对后者，音量要小些，不可掩盖主旋律。为了养成有意识地听“竖”的音响的习惯，各声部要互相倾听，彼此都能听到时就会出现很协和的情况，相反的是各声部比赛声音，总想使自己压倒别的声部，这就很难出现协和的、像粘和在一起的整体效果。合唱中唱“强”时要防止喊和噪，唱“弱”时要防止虚和垮掉，其实，合唱中唱“弱”比唱“强”更难。唱“弱”时，呼吸应该更积极，更内在、更集中，声音更要控制得好。在许多情况下，“弱唱”比“强唱”可以取得更好的效果。三要学会聆听合唱的伴奏，能准确地跟进音乐歌唱。教师在排练一个声部时，其他声部旁听，并且用最小的音量或者闭口哼唱办法唱自己的声部，教师对旁听声部，只须附带给于指点与照顾。在分声部练唱以及其后的合排中，要告诉学生这里要突出的是整体而不是个性。平时要让学生听惯一些主要的、常用的和弦进行，如：“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”，“Ⅴ-Ⅰ”，“Ⅴ7-Ⅰ”，“Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ”等，在此之前在合唱队的乐理学习中应该先学一些基本概念；什么叫音程？什么叫和弦？什么是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ7等初步的和声常识。 　　合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画意境或史诗般的气魄以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉和集体观念以及协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音响，体验人声的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是欣赏感受音乐，又是创作者（二度创作）创作音乐的过程，从而得到了多层次音乐思维能力的