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论舞蹈表演在音乐美感中的升华 　　摘要：“音乐是舞蹈的灵魂”，这句话已成为舞蹈艺术界的公论。舞蹈作为一门综合艺术，音乐在其中所起的作用是十分重要的。音乐具有直接渗入人心的特点，在舞蹈表演艺术中，优雅的音乐美感，可以烘托表演的气氛，可以强化和激发舞蹈的表现力，使舞蹈表演在音乐的美感中升华，从而塑造完美的舞蹈形象。 　　关键词：舞蹈表演音乐美感升华 　　古往今来，在诸多的艺术门类中，舞蹈和音乐的关系非常密切。从艺术起源的角度来看，最早的音乐和舞蹈便是一体的。我国古代就有诗、乐、舞一体的说法，上古时期传说的“葛天氏之乐”、《山海经》中记载的“百乐歌舞之风”，春秋时期的音乐与舞蹈统称为“乐舞”，都可见早期音乐是与舞蹈相结合而产生的。随着艺术的演变和发展，音乐和舞蹈艺术的交融以及在舞蹈表演中的渗透，都使得舞蹈艺术的表现形式与思想内涵得到了更进一步的深化与丰富，使舞蹈表演更富有吸引力。 　　一、音乐美感与舞蹈表演的关系 　　音乐是在一定的时间过程中展现的听觉艺术，它用声音来表现美，通过节奏、旋律、和声等的结合，给人以听觉感觉上的享受，熔铸人们的美学情趣，是一种“以声传情”的艺术。音乐是随时间而流动的，以其美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，直接作用于人的听觉感官，使人的心灵对音乐所表现的意境、情韵产生情感的共鸣，从而达到心灵的愉悦和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的时空中所展现的视觉艺术，它以人为表现的载体，以有韵律的形体动作为表现手段，表现出舞蹈形象内心的情绪和感情。舞蹈作为一种自由的、有节奏的、富于情感的表演艺术，自然需要音乐的融合。著名的作曲家吴祖强在他的《舞蹈的音乐结构及其他》一文中曾说：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象有感染力。”可见舞蹈表演与音乐必须要有共同的节奏、韵律和情感要求，二者是同步展现的，相互协调一致。对于舞蹈表演而言，音乐不仅仅是机械的伴奏，而是与舞蹈相融合的，促进舞蹈表演审美的一种深刻的情感体现和艺术表达，二者是完整的，不可分割的艺术整体。 　　二、音乐美感更能增加舞蹈表演的魅力 　　音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融入舞蹈表演中的，从而达到舞蹈表演者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。而音乐的美感则伴随着舞蹈者的动作融入其中，从而达到舞蹈表演的最佳表现，强化舞蹈的表现力，揭示舞蹈的内容，加强舞蹈的感情色彩和思想内涵。舞蹈中的音乐，对舞蹈表演中艺术形象的创造与主题思想的揭示具有重要的作用。美的音乐通过其旋律、节奏、速度、力度表现出美好的情境，使舞蹈表演者用心灵去感知，进入音乐所创设的意境之中，去体味、去寻觅舞蹈动作的源头。音乐所体现的情感与舞蹈表演的艺术形象融为一体，舞蹈随音乐驰骋，音乐被舞蹈宣泄，音乐的美感增添舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生动，更加轻灵。同时，音乐的美感也可以优雅的诉诸于观众的情感，在舞蹈与观众之间系上一条情感的纽带，使舞蹈表演更加生动活泼，更加富有魅力。 　　众说周知，经典的芭蕾舞剧往往都配有着最著名的音乐旋律，其中的音乐都有着明快的节奏、浓厚的抒情色彩和适于舞蹈表演的旋律，像一首浪漫的诗篇。例如：被誉为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，即是音乐与芭蕾舞表演的完美结合。试想，如果没有音乐所创造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢体技巧，又如何能够体现出舞蹈艺术的魅力。 　　三、音乐美感激发与强化舞蹈表演 　　在舞蹈表演中，音乐通过其美感特征的传递，还能够直接激发、扩展舞蹈演员思维想象空间，舞蹈表演者通过对音乐的感受和理解，调动他内心的情感体验，产生与音乐表达音韵的共鸣，再通过外在的形体动作完美的表现出来，从而强化舞蹈表演者的肢体表现力。舞蹈演员内心的情感体验必须通过看得见的肢体外化才能称之为舞蹈表演，在这肢体外化的过程中，音乐渗透着舞蹈表演的整个过程。美国著名的舞蹈艺术家，被称为现代舞创始人的依莎朵拉·邓肯，在她的舞蹈表演中体现了舞蹈表演的肢体外化与音乐美感的最佳结合形式，从而创造出了无以伦比的优雅的舞蹈表演艺术，正如她曾说：“舞蹈家终于悟出他的身体仅仅是灵魂的再现；他的身体随着内心感受到的音乐，带着一种来自另一更深奥渊博的世界的表情而翩翩起舞。这是真正具有创造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己创造的、比其他任何东西都更伟大的动作来表达感情。”音乐最大的特点即是通过优美的音乐旋律来揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音乐中的传递的美好情感，并通过肢体表现传递给观众，使观众达到视觉与听觉的和谐一致。 　　音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。一首优美的音乐蕴含着舞蹈的韵味、情感和气质，不仅给舞蹈表演者内心以情感暗示，并拓展了想象的空间，