巴黎画派的中国意蕴——秦宣夫先生的艺术.pdfVIP

巴黎画派的中国意蕴秦宣夫先生的艺术 北京大学艺术学院教授：朱青生 秦宣夫先生是中国艺术界的一个不同寻常之人。在这个人物的身上，凝聚 着中国近代史上的一些奇妙的变迁，变迁经由他的作品，获得了生动、鲜明的 呈现，既相关于历史，又逼近本质。 秦宣夫是中国现代美术的重要关键人物。有论断云：“秦宣夫先生是中 国油画的开拓者之一，杰出的老一辈画家。他 ‘抱住人生，搂定自然’，一生 创作了大量反映现实生活和绘大自然的绘画作品。鉴于其在清华大学、法国 留学以及欧洲考察构建了深厚的艺术理论基础、具备渊博的美学修养以及熟练 的绘画技巧，徐悲鸿先生赞誉他的画为 ‘学者之画’；傅抱石先生誉其为 ‘先 读鸿篇而后画而精者也’， ‘才华四射，独具典型，知非先生不能也。’其作 品极具魅力，具有强烈的个性和独特的风格。早期的画风受欧洲古典绘画的影 响，朴实、严谨，显示其坚实的造型功力。许多画又渗入了印象派的画风。中 期——中华人民共和国成立后，他满怀激情绘新生活。与当时十分流行的银 灰色调的俄罗斯画风不同，采用印象派的一些技法，以强烈的激情、奔放的笔 调、明亮的色彩营造出浪漫、潇洒、雄浑的美感。晚期——改革开放以后的作 品，则以其深厚的西方绘画的艺术功力，融印象派和中国绘画写意手法于一体， 形成了极具个性的独特绘画风格。色彩明快、绚丽，笔调潇洒、豪放。笔随心 至，画随神出，迈入了一个新的美学境界。” （《秦宣夫简介》2013 版） 然而，秦宣夫先生的艺术在中国近现代艺术史的地位，却随着中国 30 年来 艺术观念和创造状态的急切变迁而不断发生变化。 目前这个变迁依然在进程之 中，所以，我们对秦宣夫先生艺术地位的当前考察，还非定论。但是既然是在 过程中对艺术家和作品的分析和评价，这个文本也许构成了当前艺术观念变迁 的一份证词。 艺术地位有两个评价标准，一个是将艺术作为社会学和近代历史的 “标示” 物来考察，主要的准则是看其是否具备对艺术家所处的时代和地域呈现和记录 的程度，即所谓作品是否有 “时代精神”。没有一件作品可以脱离历史的条件 1 和局限成形，但是每件 （批）作品所包含的深度和容量却有所不同，一个 “好” 的艺术家的 “重要”作品，就是指其呈现和记录的其所在的那个现实和时代的 内含充分和真切与否；另一个标准是将艺术作为艺术本身来看，艺术并不是历 史的唯一承载符号，而 “艺术”作为 “艺术”常常其主要的价值是在艺术的自 身范围变现人的本性 （亦即本体），而这个变现过程有其自我的 “专业”的评 价系统，并不是决定于其表达 “意义”和 “信息”的功用强弱与否。无论是将 作品作为符号————其意义是人为给定并通过一定的理解规律 （语法）得以 传达，还是意义是通过 “图像”，如形体、影像、标记、符箓、想象的建立， 得以指涉（象征和隐喻），都不是艺术的本质，只是艺术被利用状态。艺术可 以被利用来起艺术之外的作用，自古如此，于今尤甚，但并不因此就表明艺术 的传播和传达的作用就是成了艺术的本质，就可以把艺术作为第二种次等的语 言文字。 秦宣夫先生的艺术地位的评价也是可以经由这两个标准进行。 首先是社会/历史的考察。秦宣夫与徐悲鸿、吴作人、林风眠、常书鸿、刘 海粟、傅雷、梁思成等先后同处一代。其社会责任是“救亡图存”，其文化取 向是“移风易俗，改造国家”。这一代学习和创作艺术对如何“救亡”和“图 存”的理解各有不同，但总体趋向一致，这就是中国当时是一个积弱已久的落 后国家，正遭受和面临的其他种族的国家的侵略和压迫，而那些国家是强国 （列强），艺术应该有助于中国由弱变强，而不是相反。 秦宣夫先生选择 了出国留学，就是要学习强国艺术报效祖国。他就学巴黎高等美院，卢浮宫学 院和巴黎大学，所以秦宣夫先生是属于引进强国艺术，力图改造中国的取向的 奉行者。那么，我们就来考察他引进了什么，又是如何在自己的创作中实践自 己的追求，而这种引进和追求是否具有特定的社会/历史价值。 当时被中国的艺术工作者引入的 “西方”有两种：一是写实艺术及其写生 教学体制；二是实验艺术及其先锋突进 “反”体制。 秦宣夫先生学习期间的巴黎（二战之前），虽然艺术界不断出现现代艺术 的革命和运动，但是作为艺术社会整体还是以普通市民的品味为主，流行写实 艺术，学院主要教授写生方法。作为一个