程式化音乐语言的波光——对电子音乐语言特点之探讨分析.pdfVIP

当代音乐2015年 1月号 MoDERN MUSIC 程式化音乐语言的波光 对 电子音乐语言特点之探讨 曾海韵 [摘 要]本文试图通过分析20世纪电子音乐所采用的素材与技术，归纳20世纪电子音乐语言特 点，以寻找起源于20世纪五六十年代在时间上属于 “过去时’’的电子音乐在音乐语言当中所蕴舍的精神 与技术根源，探讨其对当今电子音乐发展所起到的基础作用，以及对未来电子音乐创作的启示。 [关键词]电子音乐；模拟合成器；算法作曲；调性；节奏；表现主义；未来主义 一 、 绪论 生物 自我复原的方式 ，进行新陈代谢 ，不断衍生出区别与以 电子音乐成为20世纪后半叶实验性音乐的一条支流之 往的形式；又似乎保留这种缺陷，反而成为电子音乐彰显 自 前，已经有大批作曲家在调性、节奏、音色方面进行过卓有成 我风格的一种手段。这便是我文章标题的起 因—— 电子音 效的探索 ，并推动了后世音乐语言的改变。在这个过程中， 乐所具备的这种 自我矛盾的特性——程式化的产物，却以一 产生出了许多极具影响的作曲技法；但我们不禁要问，如果 种奇妙的姿态展现着它独特 的魅力，并为不 同的人群所 被视作 “先锋”、“实验”的那些新音乐作品，其中的音乐基础 接受。 要素，可以被公式、规则加 以框定，选择，从而形成某种音乐 的 “定式”，那么由人工设定的计算机程序，是否更适合担任 二、电子音乐的发展 作曲家?算法音乐早在20世纪70年代就开始对这方面的 (一)20世纪初 研究与实践，但从当前严肃音乐作品的现状来看 ，显然计算 在这个时期 ，西方同时存在着浪漫主义、印象主义 、表现 机还无法替代人类作曲家。鲁索洛在 1916年发表的 《噪音 主义、未来主义等思潮。瓦格纳、马勒等人的影响还未退去， 艺术》一文中，将噪音分为六大类 ，并以噪音为素材进行了大 德彪西、拉威尔、勋伯格 、斯特拉文斯基等人的音乐正逐一登 量创作，不禁让人想起物理学对于 “噪音”的定义：发声体作 场 ；其中，未来主义或许对后世电子音乐的诞生有着更直接 无规则的变化。也可以理解为，无数的音高集中在一起无序 的影响，鲁索洛是未来主义的忠实的追随者 ，他为 自己的音 地发声。如果有那么一个阶段，对于调性、和弦的变革 ，为的 乐会发明各种噪音发生器 ，在 巴黎举行噪音音乐会。鲁索洛 是去掉、模糊听众头脑里的 “调中心”，那么噪音何尝不能是 不但是第一个尝试将噪音发声器运用到 “音乐”作品当中的 音乐最后进化的形式?可是噪音音乐却很快淹灭在反对声 人 ，他的作品和行为，极大地影响了日后重要的电子音乐作 与嘲笑声之中。如果上述的例子让人对电子音乐的前景感 曲家瓦雷兹。 到悲观 ，那电子音乐的现实又与之完全相反。 表现主义虽然没有直接影响电子音乐，但是它营造的音 某种音乐或艺术品，如果能够 留存下来，必然是因为它 乐氛围，间接地为电子音乐的出现铺就了道路。因为相对于 得到了关注者对它在某种程度上的承认。这种认同感必然 “调性音乐”，不论2o世纪音乐的创作者是以何种态度 、何种 是发 自内心，而不只是投机式的吹捧。虽然在观察了诸多20 方式来进行创作，