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扎染艺术课程化初探 摘要：本文着眼于扎染艺术课程化的尝试。从扎染艺术课程化的意义入手，分析了扎染艺术课程化的可行性，并针对面对全体学生的校品教学、针对特长生的社团教学、家校互动的课外教学的三种不同的扎染艺术课程化的实施方案。 关键词：扎染艺术 课程化 扎染，古称绞缬，是我国一种传统的手工印染工艺。扎染起源于何时，目前尚无定论。从现存最早的扎染制品来看，是出于新疆地区公元408年东晋时期的作品。如此看来，扎染这种工艺早在东晋已相当成熟。因为早期扎染的防染工艺较为简便，仅用针、线作工具即可。又因我国丝织品产生较早，印染工艺也很发达，扎染与丝织面料之结合可谓珠联璧合。史载唐代时，由于经济的繁荣，扎染工艺也着实兴旺了一阵。当时著名的纹样有“鱼子缬”、“撮晕缬”、“玛瑙缬”、“唐胎缬”等等。色彩有大红、茄紫、墨绿等色。不过即便在盛唐时期，能穿着扎染服饰的也只能是达官贵族，一般的平民还是不敢问津的。宋时，为抑制侈靡、提倡素朴、重振国运、以安社稷，政府曾下令禁止扎染工艺的生产及使用。以后随着战乱不休、兵荒马乱局面的出现，扎染工艺便日趋衰落。然而，同时期的邻国日本，却将我国的扎染工艺视作国宝。至今在日本的东大寺内，还保存着我国唐代的五彩绞缬。经过数百年的工艺演变，扎染工艺的防染手段已有几十种，染色也从单色演变成复色的多次浸染。扎染纹样具有从中心向四周成辐射状的工艺效果，扎染纹样的生动与丝绸面料的飘逸相谐成趣。因此过种古老的印染工艺至今仍有极大的魅力。罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处．假如孩子长大了，而由他们美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育目的一项重要目标已达到。”从这里可以看到我们在教学过程中，不仅仅是传统意义上的学习而是要看到是否有利于学生的综合素质发展，是否有利于学生创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移。为了该目标能让学生在学习这种特定活动过程中将知识有机融合，也为新课标更好的实施民间美术，即人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。它是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。从现存最早的扎染制品来看，是出于新疆地区公元408年东晋时期的作品。如此看来，扎染这种工艺早在东晋已相当成熟。史载唐代时，由于经济的繁荣，扎染工艺也着实兴旺了一阵但在造型及艺术风格上都带有朴质、活泼的鲜明民间特色民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有着极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装、社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符、钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，这些作品有的供生活使用有的用于装饰和美化环境，具有使用价值和审美价值相统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上则刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。着重学生的好奇心、求知欲、责任心，发展学生的个性通过活动的开展，形成一种校园文化，一种良的，突出敢于实践、勇于创新的学精神。这一目标蕴涵在中，从每一个都可以得到潜移默化的熏陶在现代生活中，扎染作为一种高档的工艺形式，被时装设计广泛采用。经过设计人员的匠心独运，扎染已不再局限于服饰的运用，而是将其搬上墙壁，变成壁挂艺术，以美化环境、适应了当代人审美要求。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。” 作为教师的我们只有不断更新观念、挖掘钻研教，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担，而是一种享受，一种娱乐，这也就是赋予课堂生命的活力。教学应更多地关注文化，让学生更好地观察生活，体验生活，享受生活中美的事物，形成健康的审美心理。是人类文化最早和最重要的载体之一，运用形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价