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圈 学教育 论黄宾虹绘画中的临摹观念 圃彭怎填 叶立文 内容摘要：黄宾虹作为中国近现代具有深透画学理法、高尚文人品格、气息和学养的学者型国画大师， 他广泛汲取各家之长，结合现实观察的基础，对临摹传统中国画作品作出了总结性的考察研究，形成 了自己 独具特色的先摹元画，次摹明画，再摹唐画，最后临摹宋画的临摹观念。 关键词：黄宾虹 临摹 五笔 七墨 一 ． 摹元画，以其用笔用墨佳 不仅道出黄宾虹临古的 目标 ，也 水 画发展 的两个 高峰期熔铸起 黄宾虹选择元朝作为学习中 表明他的创作准则。 来。而 “行夜山”则是黄宾虹对北 国画的起步，具有其特殊意义和重 宋代是中国画笔墨技法的全 宋山水画总特征的表述 ，指出其 要作用。其一，在中国绘画的发展 盛时期，勾勒、皴、擦、点、染五法齐 表现 自然山川f是 “求神似不求形 过程中，元代绘画中的笔墨形式 备，大家林立，风格各异。五代荆 似”，脱离 了 “唐人刻画之习”，用 美，已经进入一个形式多变 、笔精 浩 、关同、董源、巨然，宋代的范宽、 “强悍之笔”“渲染”而成的画家眼 墨妙的高级阶段 ；其二，“笔墨”乃 李成、郭熙、米芾 、米友仁等诸位 中自然景象。这也正是他推崇宋 中国画之本体，从一开始就应直截 大家，对后世来说都称得上是承前 画的重要原因。宋画中 “层层深 了当学它的根本，不需要像北宋佛 启后的一代大师。 “分明在笔 ，融 厚”的闪光点是元画中所没有的； 教那样 “渐修渐悟”成正果。他提 洽在墨 ，笔酣墨饱 ，浑厚华滋 ，法 元画中的 “蓬松率意”，宋画没能达 倡禅宗的顿悟 、灵感，主张以书入 备于北宋”。黄宾虹认为 “浑厚华 到。他要把这两个 同在一条线上 画 ，一开始就强调把 “笔墨”美的 滋”是北宋 “士夫之画”的特征，是 的闪光点熔铸在一起，爆发出更强 形式牢牢掌握在心中，为 日后深 山水画的 “正宗”，须以 “道劲”的 大的闪光点。正所谓 “从元画人，宋 厚 、坚实的笔墨功力，筑起厚重的 “笔力”，在 “从容 自然”的状态 中 画出”。 基石 ，并在总结前人笔墨的基础 表现 “浑厚”的山川和 “华滋”的草 达利 曾说过：“首先应该学会 上 ，提出了重要 的 “五笔七墨”法 。 木。 像昔 日的大师那样作画，然后你 二．摹明画，以其结构平稳不 黄宾虹认为 “苍润”是元人从 才能按 自己的愿望去画，众人才 入邪道 宋画中提炼出来而形成的时代特 会尊重你。”黄宾虹正是通过有计 明朝绘画以传承宋、元笔墨 征。 “笔苍墨润”是画面上有笔墨 划地临摹研究历代优秀作品，对 技法为主体，在笔墨形式的多样化 的行迹，“苍秀”则是元人画中的 那些优秀作品的意境营造、构图 方面，没有像元时期那样丰富。但 气象和神韵，是对宋人 “浑厚华 经营、笔墨技法的掌握达到一定 就笔墨抽象形式美的完整体系来 滋”的提升 。元人 的 “苍秀”，“非人 的高度后 ，进行 自我消化并为己 说，明朝绘画经 “吴 门四家”，以及 非天”，进入了黄宾虹所说的 “写 所用 ，凭借笔的节奏 ，墨的韵律 ， 赵孟 、董其 昌各位大家的共同 意”之境 ，既不拘于法 ，又不失于 以一片明暗的节奏表现着宇宙的 实践锤炼，再次筛选、过滤后，远远 法 ，是一种纵横而无不如意的 “大